王憨山(1924—2000) 湖南雙峰人。著名畫家。曾任湖南省文史館館員。長期生活在鄉野，畫風別具一格，充滿土氣、豪氣和霸氣。主要著作有《王憨山畫集》等。

　　抖擻精神見性靈

　　——王憨山其人其畫

　　2005年是新時期寫意花鳥畫大師王憨山誕辰80周年。

　　為藝術默默耕壇了一生的王憨山，他的詩、書、畫與其人一樣，憨厚、拙樸、大氣、純真，被譽為國寶。他的為人被人尊敬，他的藝術成果被人景仰，先后出版過作品集《王憨山畫集》、傳記作品《王憨山》、《王憨山畫傳》，最近又推出了《王憨山藝術研究》(論文卷)、《王憨山藝術研究》(圖錄卷)(已由全國新華書店發行)，可以昭示，美術界將掀起王憨山藝術熱浪。

　　一、坎坷人生，不斷求索

　　王憨山，原名王噓云，又號一塵，軼塵。1924年出生于湖南雙峰縣。早年師從高希舜、潘天壽，主攻寫意花鳥。后參軍，任宣傳、編輯工作。1951年轉業到地方，在湖南省幻燈制片廠制作幻燈片，在武漢中南民委搞展覽布置工作。1953年回老家雙峰從事教學和文化館美術輔導。1980年退休回家，曾任湖南省文史館館員、湖南省書畫研究院特聘畫師。他歷經半個世紀的不懈探索，在寫意花鳥創作上獨僻蹊徑，獨樹一幟，開創了“重、拙、大”一代畫風。

　　王憨山先生退休前的生活與求學約略可分為三個時段。

　　一是求學階段。王憨山于1945年在南京美專本科學習兩年結業，到貴州銅仁民德中學、國立三中教圖畫課。此時期，他發奮創作，充滿著遠大志向。“假爾丹青寫性天，呼來啁啁滿堂前，生平也有將雛志，得失雞蟲一慨然。”這首詩是王憨山當時心聲的吐露。在不到一年的時間里，他在貴州晃縣、銅仁縣接連舉辦兩次個人畫展。他求學的欲望勃發，曾挑擔西瓜作見面禮，去南京拜傅抱石門下，又入讀中央大學美術系。后由傅抱石介紹，進杭州國立藝專，拜潘天壽為師，學習中國文人畫，可謂如魚得水。王憨山酷愛中國文人畫，他說：“因為自己在古書畫里翻了一些東西，妄圖在花鳥畫中有所作為，對陳半丁、張書旅的畫看不上眼，認為他們畫得太時髦光滑，五顏六色，墨少，媚俗，沒有文人氣味；對吳昌碩、齊白石卻非常喜歡，在表現手法上想學他們。以后又在書中逐漸接觸揚州八怪、八大、石濤、徐渭等，立志走出一條中國新文人畫的路子。”

　　王憨山喜歡潘天壽的畫，因為潘一生主攻寫意，書又讀得好，他的畫講求詩書畫為一體。王憨山從中深受啟迪。為此，他刻苦攻讀詩文，攻寫書法，臨習趙、顏、柳，又轉學(魏)碑、篆、鐘鼎、石鼓、龍門十二品等，繼而潛學金冬心等，打下了堅實的筆墨基礎。為了學好中國畫，把握手腕用線的穩健、厚重，那時期王憨山每天堅持練線，并在手碗上綁上重重的東西以求手碗更有力，更加穩準。因為他在文學上喜讀古典詩文，少時因隨父親讀私塾，有很好的古文功底，閱讀水平甚高，加上記憶力強，故他在藝專的學習比別人要強。在此求學階段，他學習文人畫很有成效，受到高、潘的器重和賞識。

　　二是投身實踐階段。王憨山是一位文人，是有著全面修養的文人畫家。然而他下到農村，他的行為是入世的表現，他需要捕捉生活，體悟生活中的酸、甜、苦、辣，這種感受經過心靈的重新鑄造，反復提煉，再予以升華。從另外一個角度來說是一種超脫，是出世的表現。出世是大多數文人的創作思想，超脫是一種藝術規律。王憨山說：“書本知識重要，但社會知識這本書更重要。”他很重視實踐，重視生活。一方面努力投入到社會實踐中，適應當時的社會背景，另一方面仍沒有放棄對書本的學習。

　　1954年至1965年10月間他在農村從事革命生產、開荒墾地、參加掃盲運動、搞階級教育展覽，參加社教，這時的王憨山成為運動中的多面手。他參與舉辦了《戰爭與和平》、《農村合作互助豐收》、《階級教育》系列展覽，幾乎每年都有展覽，且一個接一個。在當時既是形勢的需要，也是社會性實際的需要。他的系列展覽聞名省內，很符合當時的歷史需要，具有啟人心智的教化效果。這一時期他還參與革命文物、民歌、民謠收集整理，人人寫詩、人人畫畫、人人演戲等群眾文化娛樂的普及工作。加上戲劇舞臺布景、幻燈片的繪制，王憨山已成了在雙峰的文化教育不可缺少的人才。這些鮮活生動的民間文化只有扎根群眾才有條件熟悉和掌握，只有長期生活在其中，才會深深印入自己的腦海，這就是社會知識的無形書本。生產運動鍛煉了他，現實生活成就了他，社會賦予了他人生新的使命感。這期間的鍛煉磨礪，深深影響了他以后的藝術創作：一是追求現實與浪漫，憧憬新的繪圖；二是飽覽地方風土人情，繼承傳統，包括生活的，文學的，民間的。使他的藝術大大拓寬了視野，貼近了民間生活。

　　三是運動鍛煉階段。1966年至1975年間，“文革”狂熱時代，王憨山被列入改造對象。王憨山生性木訥憨厚，為人和藹可親，運動來了裝聾作啞，在反右、文革運動中沒被當作“臭老九”批斗，從而保全了他的身子骨和性命。“文革”中他被授命書寫大字報、忠字牌，畫漫畫和宣傳畫。凡接受的任務他總是如質如量完成。經他抄寫的大字報不計其數，在作廢品收購時，有的被識者作“珍品”回收。他的書法功底厚，經大字報大批量的練習，竟成就了“王書體”。

　　毫無疑義，他就是在這種特殊的環境和歷史背景里積累了豐富的生活經驗，形成了獨特的審美意識，為后來的藝術創作打下了夯實的藝術基礎。

　　二、親世近民，給足墨色

　　“鹽車久困尋常事，抖擻精神見性靈。吩附驊騮多忍耐，孫吳未遇莫長鳴。“(題馬圖)久困鄉下的王憨山精神抖擻，心如古岸，有堅強的意志力和忍耐性。從精神修煉到開拓創新形成的獨特畫風，是一個畫家成熟的標志。全身心投入到中國文人畫創作，那是在他56歲退休回鄉下老家時期，他有幸遇上撥亂反正，改革開放的大好時機，知識分子不再受排擠，言行自由，其作品創作也可以放蕩不羈，盡顯才智。

　　他和齊白石是同鄉，同樣受了湖湘文化的影響，并且有著異曲同工之妙，都崇尚民風，熱戀鄉土，主張“親世近民“的藝術思想。王憨山在接近民間上更具體。不同的是：度過了青年時代后他就沒有步出雙峰，自詡“田園宰相”。每天在籬笆池塘邊與蟲魚、花草交友并樂此不疲，將那些妙趣天然的生活形象攝入自己的視域內、腦海中，成為自然、真切、鮮活的藝術形象。真所謂“飽吸天地之精氣，體悟時代之脈搏”。他那親世近民的藝術風格，非常符合人民的審美情趣。他的藝術取向受到藝術家們的一致好評，譽為白石再世。似乎每一個畫面都彌漫著一種可以觸摸的激情，蘊含著普通老百姓對生活的摯愛。這些真情實感有機地移植在他的花鳥蟲魚創作中，使他的作品時刻保持著一種樸素的民風和富于個人特質，他貼近民眾不故弄玄虛的藝術真實性從筆端自然流露。

　　“美哉藝術”，他的話在畫里。木訥而不善交際的王憨山，用全部的愛傾注在藝術創作中，王憨山不喜古人創作中的那些靡俗之態，不重生活，不求寫生，不重思想意境盡顯虛無縹緲的唯美主義。他主張捕捉身邊的美，寫生與記憶結合，心與筆隨，在新生活、新事物面前，他總是從具體景物出發，多法并用，遵循“給足論”，即“色要給足，墨要給足，給足才有分量”的主張，我們所看到王憨山藝術形象都是一種重、拙、氣宇軒昂、磅礴大氣的畫風。無論是他的書法還是他的畫作，用墨用色總是濃墨重彩，這與他的藝術主張完全一致。他的花鳥畫別有洞天，擴大和深化近代寫意花鳥畫的表現手法和構成結構，把平凡簡單的繪畫對象塑造得生動有致，能勾起人們的戀鄉情結，這就是美的藝術魅力所在。

　　三、我行我素，自成家法

　　王憨山原本可以在縣城居住，但他習慣鄉下的自然景物，和妻室兒女一起住在農村。其實雙峰縣城與他居住的農村也沒有太大的區別，縣城本是一座小鎮，一個農貿交易的集中地而已。王憨山退休后，回到農村遠離喧囂沉下心來搞自己的創作。為了告誡自己不去人云亦云，堅持走自己的藝術道路，他根據自己的秉性和偏愛刻制了幾枚閑章：如“九石弓”、“困而知之”、“熱腸冷面、傲骨平心”、“六十無聞”、“白石同鄉”等以明志，這便是他的甘于寂寞和為人坦誠的治藝精神的見證。

　　王憨山的作品定格在人民的記憶中，人民記住了這位質樸的畫家。王憨山是位獨創性的花鳥畫家，他曾強調自己的藝術不去求全，更不要求人人叫好，而是創造一種新的審美樣式，非常適應了觀眾。例如他畫的雞一味霸悍雄壯，他畫的蝦一反白石的創作模式，用筆強勁有力，氣勢宏大。尤其是他畫的小雞雛稚拙可愛，他畫的麻雀質樸傳神，他所捕捉的對象一經他表現就有一種天趣，他的花鳥帶著濃郁的鄉土氣息，未經修飾坦露著野趣。有人曾稱他為“農民家”。他憨氣十足，樸素得像農民，但他文心燦爛，目光敏銳，構思奇特，智慧過人；他堅毅孤傲，吐故納新，他認為真正的藝術不是信手拈來，而是手下鑄出的作品都要經過嘔心瀝血，一稿百改具匠心，使作品的構圖、內容、立意達到了完美統一，又異樣鮮見，在造型、語言、手法上融會貫通、東西合璧。使筆墨為我所用，形成自己憨實、厚重的風格，自成家法。他的作品自然、質樸和天真，與他做人一樣沒有裝腔作勢之態。

　　四、創新變革，后人之師

　　“善哉人生”。他在晚年的詩文中這樣寫道，“自笑磨刀七十秋，鳳凰不寫寫啁啁，寂寞樓上春來晚，時人何必話榮辱”，就是他自然赤誠心態的寫照。王憨山晚年時，社會各界對他的藝術給予較高的評價和肯定，他卻是不以為然，仍然住在老家的山野釋放情懷，孜孜不倦，真是“春光老去豪情在，橫抹胭脂畫牡丹”，他就是這樣積極地善待自己的現實人生和創新變革。

　　他的“二分寫字、二分畫畫、六分讀書”深深影響著同輩和后人，這也是他把持中國畫創作的宏觀控制的“大法規”。他秉誠，說一無二；他堅毅，認定的路子決不退縮。他久居田園，“且與瓦雀共生死”，就如同齊白石的衰年變法，有“餓死京華”之決心。作為新時期獨具代表性的新型中國氣派的花鳥畫家，他的成就是突出的。他畫花鳥畫旨在反映現實生活，表現人的力量和精神，并體現出獨創性；他拓寬了花鳥畫的題材，創造了新花鳥畫的樣式，使書、詩、畫妙趣和諧地統一。他的書就是畫，畫就是書，詩就是畫，畫就是詩，有機結合，不可分割。他的書法增強了畫的構成，詩提升了畫的意境，他突破了舊文人畫的軟媚模式，與古人拉開了距離，使作品百看不厭，百讀不厭，可謂爐火純青!

　　1991年在中央美院辦展時，艾青問：“劉海粟來了沒有?……”王朝聞對王憨山說：“你們湖南出畫家，不能說你比齊白石高，也不必說齊白石比你高。每人有每人的長處。”葉君健評價他的畫說：“粗獷中有細，樸素中有雅，乃畫中上品。”胡一川評價說：“就像一股大風吹來了。”自此，王憨山在中國繪畫史上樹起了一座新的里程碑。王憨山的出現，同時也標志著中國寫意花鳥畫又有了新的審美視角，又有了新的轉機。

　　王朝聞的話“你的畫簡比繁好”他銘記在心。1991年之后又大刀闊斧改革創新，于是出現了“冗繁削盡留清瘦，一花一葉掃凡胎”，形成了“王家樣”(題荷塘蛙蝶)。如《滄海涌蝦君莫笑，萬里煙波筆底生》(組畫四幅)《野塘秋水立多時》、《釣也不垂書不讀》(現藏故宮博物院)、《先發江南第一枝》(現藏中央美院)、《勝乎敗乎》、《江南憶魚肥》、《得失雞蟲一慨然》、《遵古法制》、《陣陣蛙聲當鼓吹》、《不辭日暮重抖擻》、《相知只有中天月》等大批力作(藏王憨山藝術館)。《春風又綠江南岸》、《愿花長好》、《涂雀四十年》共十件(現藏中國美術館)等等。品味他的不朽作品，讓人感覺他把用筆技法與客觀實物巧妙地融合起來，使他筆下的中國畫現出一種剛健、精簡、明麗及重、拙、大的新鮮語境。

　　西方畫家梵高年輕時以火一樣的熾熱完成他的藝術使命，王憨山卻是晚年(56歲至76歲)以“霸蠻精神”完成他的藝術使命。

　　王憨山的勤奮精神是超常的。年逾七十的王憨山仍是三更燈火五更雞，不辭辛勞潑朱墨。他一生勤奮，無論生產工作還是藝術創作，如1981年為籌款建鄉村學校，日夜發奮創作；1987年為舉辦長沙首展，他廢寢忘食。乃至2000年北京再展時已是心力衰竭，仍堅持要實現“用完一千擔洗墨水”和完成腹稿500幅的宏愿。人生苦短，他未待中國美術館個展開幕就仙逝了，享年七十六歲。

　　2000年王憨山藝術回顧展在北京中國美術館舉行，再次引起了畫壇少有的轟動，以表現鄉土風情作為審美主體的“王家樣”，畫名不脛而走。張仃在王憨山畫展前言里深有感觸地寫道：“今天看到王憨山的畫，我想起當年可染先生面對黃秋園遺作時的感嘆：‘國有顏回而不識，深以為恥’。憨山多次來京，我亦數次去湘，竟緣慳一面，恨不能起憨山于地下，執手相敘，以慰我懷。”

　　楊力舟評價王憨山畫時說：“他的畫品人品高峰絕壁，皆為后世之楷模，當之無愧。”郎紹君評價說道：“王老的畫有一種力量，非常有力，不像現在我們常看見的比較柔軟的，比較媚俗的作品。相對這種畫風，王老的力量感，粗獷的力度，使我們感動，也使我們喜歡。”陳傳席評價：“吾觀憨山先生之畫，別開生面，于厚重憨實一格，當為古今第一人，起老缶白石于地下，亦必當高呼也。”

　　王憨山老人雖辭別人世多年，但他所創造的鮮活的藝術樣式，獨具的藝術風格，有啟示性的藝術理論主張和高尚的人格精神載入了中國畫史冊，成為巨大的精神財富，永留人間。為了緬懷和紀念這位新時期花鳥畫大師王憨山，中國美術家協會、中央美術學院、雙峰縣人民政府共同舉辦了學術研究、出版文集和圖錄以及觀摩等活動以饗觀眾，回顧他的人生道路和研究他的藝術創作，有益后學。王憨山作為德高望重的花鳥畫大師，一生頗多周折，起落不定，他生性堅強，不隨波逐流，不受命運的擺布。他的藝術得益于環境的滋養和神來般的頓悟，從而激發出無窮的創作激情，他能出自然而入化境，尤其是他那敢開藝術先河富于首創的精神，為中國畫矗立了一座豐碑。

　　(原載《美術》雜志2005年第5期)