肖沛蒼(1942— )湖南湘潭人。畫家。作品有《窗》、《山石》、《南塘》等系列。出版有：《肖沛蒼油畫集·與風景同行》。曾任湖南美術出版社社長。

　　散淡·詩化·旋律……

　　——解讀肖沛蒼的油畫藝術

　　中國自古評畫，有“畫品即人品”之說。在我的心目中肖沛蒼是為我所敬重的與新中國同步成長起來的一代知識分子中的優(yōu)秀一員。在從事美術出版業(yè)的不經意間的22年中，堅持業(yè)余繪畫的沛蒼除間常有油畫佳作參加省內各種類型的畫展以外，還先后有油畫《沉寂的轟響》入選上海舉辦的首屆中國油畫畫展；有油畫《窗·福》入選1989年在北京舉辦的《中國油畫年展》；1992年油畫《窗·綠隙》入選《廣州·90年代藝術雙年展》，并榮獲學術提名獎。根據我認真解讀與欣賞肖沛蒼油畫展——《與風景同行》中的作品所體驗和領悟到的心得，我認為肖沛蒼的油畫風景畫，有如下幾個鮮明的特征：

　　l. 肖蕭沛蒼的油畫風景畫中，生動和形象地體現了肖沛蒼思想與文化視野的開闊。肖沛蒼是屬于那種既是傳統(tǒng)的又是現代的優(yōu)秀中國文化人，他富于鐘愛山水、親近草木的真誠情懷。特別在當下中國社會物欲橫流、思想浮躁、精神萎縮、道德滑坡、不以巧取與豪奪為恥辱的名利紛爭的社會現實生活中，肖沛蒼卻視名利如浮云，在用油畫筆為大自然與山川寫像傳神的過程中，廣吸大自然之靈氣，修煉和完善自己的人格精神，從而使其創(chuàng)作的油畫風景畫，在思想內涵和文化品位上得到提升，使他的作品富于樸實、深厚的中國文化和藝術精神根基，飽含著濃郁的人文氣息。這是某些畫家作畫時將眼睛直盯著孔方兄，單純靠描摹風景照片，在思想和文化內涵上卻蒼白與干癟而畫出的“名畫”所不可與之相比的。魯迅先生說， “從噴泉里淌出來的是水，從血管里流出來的是血。”藝術貴在藝術家對生活和大自然熱愛的真情實感的自然流露。肖沛蒼油畫風景中的自然，是注入了他熱愛自然的真情的人格化的自然風景。在畫中所營造的具有濃郁詩情般意境，體現了畫家熱愛生活、熱愛自然與藝術的具有思想深度和文化品位的情懷，從而，現實中的自然景觀，經肖沛蒼的油畫筆方能提升為具有永恒藝術魅力的自然景觀。所以，在欣賞肖沛蒼的風景畫的時候，人們能真切地感受到畫家在作畫的時候是全身心地將自己的生命、與大自然的景觀的生命同等看待，因此，肖沛蒼的油畫風景，是畫家“勞其筋骨、苦其心智”的產物，是畫家人格精神的載體，是畫家生命之延續(xù)的象征。這是那些懷著虛情假意對待大自然的某些山水畫或風景畫作，所不可能達到的藝術高品位和境界。

　　2. 我們知道，藝術創(chuàng)造除了天分和悟性還需要勤奮和實干的精神。正如中國著名民間美術研究家左漢中所說，在現實生活中的肖沛蒼，“保持對生命寬裕溫平、和易怡悅的從容之志，寄性于自然，怡情于創(chuàng)作，充溢出一種淡泊虛名浮利，耐得住大寂寞的人格氣度”。肖沛蒼的油畫風景畫，大都是讓觀眾看上去似乎眼熟平常，而畫中所具有的詩化的意境，所流淌出來的情懷卻又都是那么真切與動人。鄉(xiāng)間池塘的殘荷秋色、大圍山泉澗中的形態(tài)神奇的怪石、南山牧場山丘上的叢林、西藏的雪山、洞庭湖的漁舟和洗車河的風雨橋，都盡收肖沛蒼的油畫筆之下。記得那天在展廳中，肖沛蒼的夫人蔡皋跟我說：“有時候，我陪他到深山老林里寫生，他往往癡迷得不知時間與饑餓。”肖沛蒼做事的時候，往往進入忘我的境界。最能集中體現肖沛蒼的藝術才華和優(yōu)秀的油畫技巧，于 2004年夏季在俄羅斯寫生的畫幅不大的一組畫作，是怎樣畫出來的呢?他的同事、著名出版家兼油畫家劉勉怡在題為《閑話“閑”畫——讀肖沛蒼油畫風景》一文中，有一段文字作了這樣的描繪：“畫《長滿蒲公英的坡地》時，我們站在遮膝的草叢中，蚊子(比我們這里的蚊子大兩倍)肆虐騷擾。一位俄羅斯大娘看到我們的狼狽，找來一把長片的割草刀，刷刷，把我們腳下的一片草都割倒。她臉頰上滿是阿爾希波夫畫的那種歡樂的酡紅，不知是現實主義寫實的魅力還是現實的魅力使人難以釋懷。這又是一種疊映，藝術的陽光和現實生活的疊映，只不過跨越了時空，肖注目舉筆，一頭花白，和他身后的白樺林樹干何其相似。”劉勉怡用樸實流暢的文筆，為肖沛蒼在俄羅斯進行風景寫生時的投入作了生動的寫照。

　　3. 有位哲人說過：“藝術家不但要有高尚的思想和人格情懷，還需要有精到的藝術技巧。”兩者結合得好，才是真正高水平的藝術家。油畫家肖沛蒼做到了這兩者的結合與統(tǒng)一。肖沛蒼學生時代學的是蘇派油畫，在藝術上打下了堅實的基礎。思想和文化視野開闊的肖沛蒼，自改革開放以來，對古今中外的文化與藝術源流，乃至西方現當代藝術思潮，既有宏觀的總體把握，又有冷靜的分析與深入的探究。因此，肖沛蒼既不贊成有人把“蘇派藝術”否定得一無是處，也不認可為了提倡西方裝置藝術或多媒體藝術，而宣布“繪畫死亡”的觀點。肖沛蒼不認為自己青年時代學習的“蘇派寫實油畫”有什么不好，而改弦易轍去搞什么現代抽象或裝置藝術。他在從事美術編輯和當社領導的22年中，不斷擠時間在寫實油畫藝術領域進行藝術的探索與創(chuàng)造，使自己的寫實油畫具有中國意味和“肖氏”個人風格的藝術特點。其一，我覺得在畫風方面，他像杰出的老一輩油畫家如林風眠、李鐵夫和顏文樑等先生一樣，在作畫中十分注意表達畫家自身關愛自然的情懷、胸臆和文化境界。從畫面的構圖經營，到運筆設色，都十分重視傳達畫家對生活、對大自然的真情實感。所以，我們才能從肖的油畫風景作品中，感悟到熱血的流淌與心的跳動，為肖沛蒼油畫風景中所飽含的藝術生命力所感動。與有些油畫家在作畫時喜愛厚畫法所不同的是，肖沛蒼的油畫用的是薄畫法，此畫法如掌握得不好，會令人感到單薄、干癟和失去油畫應有的厚實和厚重感。肖沛蒼的油畫畫得很薄，作畫時，在色彩的運用上，他像中國畫畫家作畫那樣講究“惜墨如金”。但畫得薄又能使人在畫面上見到其美妙、精彩的筆觸，用薄薄的油畫色彩，神奇地處理畫面的冷暖關系，營造出大自然的博大、幽深或寧靜之美，用薄薄的筆觸感，表現畫家熱愛和擁抱自然的一種感動。

　　其二，就像中國畫如筆墨不到位，就不能稱其為好的中國畫一樣，油畫講究色彩關系的到位，人們從油畫色彩的運用上，大體上能看出一個油畫家的藝術個性與審美水平如何。肖沛蒼是駕馭油畫色彩的高手。在作畫時，對色彩關系的處理，對于每幅畫的大的色彩傾向的經營，春、夏、秋、冬乃至陰、晴、雨、霧之不同的形成的自然征候下的情緒與心境的表達都十分講究。從肖沛蒼油畫展中的作品可以看到，他早期的油畫色彩較為明快與活潑，可到他退休前后的作品，則轉為典雅、樸實與含蓄。并用艱辛勤勉的藝術勞動，創(chuàng)作了許多表現了大自然的那種開闊、幽深與靜穆之美的風景畫佳作。所以，欣賞肖沛蒼的油畫風景佳作，能凈化靈魂，能喚起人們對大自然的愛，并對曾經發(fā)生的對自然的瘋狂掠奪與破壞進行譴責!

　　思想、文化與藝術視野開闊的肖沛蒼，正當壯年，身體很好、精力又旺盛，所以，我完全相信，他能畫出更多更好的油畫風景畫的精品力作，奉獻給時代和人民。