在當代著名工筆畫大家林凡先生的入室弟子中，未君是年齡最小的，林凡先生很喜歡這個“訥于言，敏于行”的小徒弟。他藝術經歷豐富，寫過詩，著過小說，編過書，登過大學講臺，創辦過報紙雜志，寫過不少書畫家的評介文章。未君于中國花鳥畫有著較深的藝術理論功底，且一直堅持花鳥畫的創作實踐，豐富的藝術實踐滋長了他的學養知識，古往今來的傳統文化鑄就了他誠摯的人品操守。他不是一個普通的畫師，而是一名學養篤實，求真務實的學人畫家。

    未君剛過不惑之年，但在我認識的畫家中，如此年輕卻能詩、文、書法、篆刻、論文研理樣樣拿得起放得下的，著實不多。這緣于未君“畫在功夫外，畫品如人品，博學兼優”的藝術認知。他說：“我認為中國畫家拼的不是單純的繪畫技巧，而拼的是文化、是才情、是胸懷、是學養、是稟性。”未君是詩人，他用畫筆編織著詩情，更以詩情創造著畫境，以詩人的情懷來采取繪畫藝術的寶藏。無論是工筆精品創作，還是寫意花鳥作品，創作之初蘊藉于心的，是他那勃郁的詩情，題寫于尺幅畫面的，也是一首首意境高遠的詩詞，洋溢于畫作的更有那一縷縷靈動溫籍的詩情畫意。未君年輕時就刻意于書法的研習，徘徊于顏真卿、王羲之、米芾、趙孟頫、王鐸等名家名帖之間，旁騖古往今來各路筆墨高手，追求縱逸的筆意，純厚的書風，老到的結體，后來對現代國畫大師張大千的書法筆意心摩手追，形成了自己的書寫風格。

    未君說，“花鳥畫要描寫生命，花鳥畫要突出精神性，花鳥畫要有較深的文化內涵，花鳥畫要高揚社會屬性。”他創作花鳥畫，無論是工筆還是寫意，都十分講究突出意境，特別注重從《周易》老莊、儒教、禪宗等中國傳統文化中去思辨中國繪畫的哲學之美。他從《易經》中找到了古老玄學中的“師法自然”，賦予作品“剛建、篤實、輝光”的美學色彩。他作畫喜歡選取紫藤、芙蓉、荷花、玉蘭、牡丹、湖石、芭蕉等物什，喜歡在所處的一角一隅，配以各色花草、鳥蟲禽畜，講究情趣，耐人尋味，他特別注重畫作的“留白”，巧妙運用虛實相生原理達到“虛實生白”，達到笪重光認為的“虛實相生，無畫處皆成妙境”的效果。未君的創作喜歡追求人文趣味，他的花鳥畫則一掃陳腐的陋習、荒誕的行為習慣，大膽以新的筆墨形式去表現他心中的語言圖騰。故他的花鳥畫或莊或諧，一花一草總透露出一種撲面而來的文人浪漫情懷，仿佛花已不是花，草亦非是草，鳥也有神靈，讓人會心感知生活的美好，每幅作品都是立意深遠與趣味盎然的結合，都是經過深思熟慮、反復推敲后的創作。

    中國畫創新一直困擾著當下許多畫家，未君認為，創新必須立在傳統的基礎之上，他用宋人之意、元人之筆、現代人之思想，在探索創新之路上駕馭紙上方陣間唯美的畫面；他以構圖上的奇拙和裝飾性，用筆上的沉穩和灑脫奔放，用墨上的自然天成與空靈神韻，向讀者傾說一切；他以自然為師，多次到西雙版納的密林中寫生，汲取營養，以飽滿的激情不斷深入生活，傾注情感，豐富創作，畫出了表現一系列熱帶雨林作品。未君畫中國畫最早是從寫意畫入手的，他默默鉆研、潛心練習，對各種畫科門類都有旁騖涉獵。畫工筆、重彩工筆、新意筆重彩畫……2013年，他的《遣興高歌》《黔南春早》《白蓮搖曳秋聲過》等多幅作品在北京傳是拍賣和保利拍賣當中，贏得了藏家的青睞和市場的認可。

    未君一直嘗試在創作上找到自己的繪畫語言，他以水墨、重彩、工筆、寫意、白描、沒骨、雙鉤填色，以及西方的“黃金定律”和平面構成的表現形式突破當下花鳥畫千篇一律的困窘，我們期待畫家在不久的將來能賦予現代花鳥畫以嶄新的面貌、內涵和時代精神。

    （崔建平，當代美術評論家，中國現代國畫研究院學術委員會副主任，《國畫收藏》期刊常務副總編。未君，湖南人，現任中國現代國畫研究院（HK）執行院長、國家一級美術師，北京丹青盛世書畫院院長，中國工筆畫學會理事)