陳亞先(1948— )湖南岳陽人。著名劇作家。他創作的《曹操與楊修》、《宰相劉羅鍋》等劇作影響廣泛。曾獲全國優秀劇本獎、文化部優秀編劇獎。現任岳陽市文聯主席、湖南省文聯副主席。

　　半世辛酸注筆端

　　——記京劇《曹操與楊修》編劇陳亞先

　　上海京劇院演出的新編歷史劇《曹操與楊修》在天津的新劇目匯演中一舉奪魁。這出戲的劇作者陳亞先是何等樣人?此劇的創作靈感從何而來?

　　從外表上看，他其貌不揚，被生活的屈辱和苦難壓得脊背微駝，戴著一副近視眼鏡，儀態謙恭，神情抑郁，似乎已年近半百，其實他才39歲。

　　新中國誕生之際，他降生在湖南省岳陽縣渭洞山鄉的村寨，兩歲時父母雙亡，由叔父代為撫養。他五歲入學，七歲時為少先隊中隊長，天資聰穎，品學兼優。不料從1963年起忽然備受冷眼和歧視，原來他的父親曾在舊中國的縣政府財政科當科員，屬于偽職人員，于是，讀高中時，全靠自己教夜校謀生。1966年的風暴降臨時，他以全優的學業成績剛從高中畢業，就背著“黑鍋”被趕下鄉務農，并被列入接受改造的地富分子子弟的行列，成了變相勞教分子，到處做苦工還不得溫飽。他曾賦成《江城子》小詞抒懷，誰知道詞中的“渺渺予懷”(引自《楚詞》)被曲解為向往反動派復辟，把他判定為反革命分子。他寫“反省書”時，含著血淚傾吐出滿腹辛酸苦辣，足有兩萬字，一位明達的公社書記讀后，惜其才華，安排他當民辦教師。此后縣里搞文藝會演，他奉命寫個劇本，立即被縣城的巴陵戲劇團采用并獲獎!然而，他仍是“控制使用”的對象，縣里的文藝創作組經常將他雇為合同工，一旦需要他寫個戲，便給36元錢一個月，隨時調用。在6年內他還為湘劇、花鼓戲等劇種寫出16個劇本，均被搬上舞臺，至于改編整理的劇目更是不勝枚舉了。

　　陳亞先是位多才多藝的劇作家，“文革”后，他發表了約20篇中、短篇小說，近40萬字，還有散文、雜文與詩詞。1985年，他終于成為國家干部，現在是湖南省岳陽市戲劇工作室創作人員。

　　《曹操與楊修》的劇本創作契機，孕育在陳亞先半世辛酸坎坷的閱歷之中，他認為“過去是現在的歷史，現在是未來的歷史”，以史為鑒，可以識古今。他聯想到炎黃子孫在數千年的歷史長河中互相傾軋、人才內耗的一幕幕悲劇，分明是封建文化中惡的積淀，這種對人性沖突的反思，激發了創作靈感，于是曹操與楊修的形象組合，便有了豐富而深邃的內涵。

　　他非常推崇曹操的才華和氣魄，認為應在建安七子中占居首席，然而曹操雖曾頒布過9次招賢令，也確實網羅了不少賢才，但仍親手殺害了曠世奇才的楊修。在劇本中出現了一個“招賢者”，得到許多專家學者的贊賞，這便是從曹操的意念中分化出來的藝術形象。這個“招賢者”是陳亞先的神來之筆，有如一位歷史老人在俯視人間。

　　(原載1989年1月20日《上海文化藝術報》)

　　《曹》劇一枝獨秀 功在博采創新

　　新編歷史劇《曹操與楊修》已被戲劇行家們公認為是一出難得的好戲。為什么在戲曲普遍不景氣的狀況下，《曹》劇能夠一枝獨秀、大獲成功?人們試圖從各個角度去分析、探究和思索。筆者以為，《曹》劇成功最重要的因素就是它在藝術生產過程中所體現出來的那種開放性的藝術胸懷和開拓創新精神，而這，恰恰是今天振興戲曲的關鍵所在。

　　《曹》劇劇本是由湖南作者陳亞先創作的。在上海京劇院接手《曹》劇之前，此劇的劇本曾輾轉于其他幾個京劇院，但始終未能推上去。后來，著名京劇演員尚長榮看到劇本，非常欣賞，便推薦給上海京劇院。按照通常的情況，在這戲曲劇本鬧稿荒的年代，有了好本子應首先留給自己團里排。然而，身為陜西京劇團一團之長的尚長榮并沒有從狹隘的局部利益考慮，而是著眼于整體的京劇藝術。他認為目前陜西京劇團還沒有條件把《曹》劇搬上舞臺，而上海京劇院在各方面都比較成熟。同樣，上海京劇院當時手中也有幾個水平不低的本子，但經過反復比較，覺得還是《曹》劇更精彩，所以，并沒有因為此劇是湖南作者寫的，便拒之門外。而是特地把作者從湖南請來，與導演共同排戲，并特邀了尚長榮飾演曹操一角。由于他們在藝術生產上具有這樣一種開放的氣度，使得這部戲以最佳的藝術陣容取得了較高的藝術效果。有趣的是，《曹》劇在天津參加匯演時，觀眾也沒有因此劇的編劇、主演不是上海人而不承認它的“上海版權”。素來被認為比較保守的京劇觀眾的觀念也開始變得開放了。

　　《曹》劇在藝術上也表現了開拓創新精神。此劇在導演手法、舞美設計、服裝、表演諸方面都大膽地吸收了電影、話劇及其他藝術品種的技法。如孔聞岱那場戲的“意識流”閃回處理，分明是電影手法的化用，但用得是那么自然妥帖巧妙，不露痕跡，又如二道幕上設置的一幅明清“九龍壁”圖案，具有強烈的象征色彩，而這又是話劇舞美的特有手段。在表演上，導演要求演員排戲時先做話劇小品，從生活中找感覺。演員通過做小品，把話劇的表演技法糅進京劇的表演程式之中，開拓和豐富了京劇的表現力。

　　平心而論，從總體上看，京劇同其他藝術品種相比較，在藝術生產方式和藝術形式方面還顯得比較封閉和陳舊。京劇歷史較長，有著豐富的遺產，因此就造成了它既有其獨特的審美魅力又容易背歷史包袱、墨守成規的雙重品性。因此，如何打開京劇藝術門戶，在藝術生產方式和藝術形式方面實行開放性的變革，就成為使京劇跟上時代發展的很重要的一步棋；也正是從這個意義上看，《曹》劇取得了比其他方面更具有開創性的成功，為京劇界乃至于整個戲曲界提供了一個值得認真思考、研究的課題。一些戲劇專家們建議：面對今天各式各樣藝術品種的激烈競爭，京劇要想占得一席之地，應當把門戶開得更大，集中優勢兵力對抗之。不僅劇本、演員可以交流，而且導演、舞美、音樂、服裝以及藝術管理人員及資金等各個方面都可以實行開放性的交流，兼收并蓄諸家藝術品種之長，生產出高質量的拳頭產品，以適應時代的需求。