時代喧嘩，藝術寂寞。在這樣浮躁的年代，欣賞當代工筆畫家趙洪琦的作品，實在是一樁快樂的幸事：一棵巨大的樹兜，祼露著，千萬條根須向周遭伸延，緊緊地抓住那些光滑的石頭，深深地扎入泥土。溪水清澈見底，遠處森林郁郁蔥蔥，潺潺水聲和啁啾鳥鳴朦朧飄逸，仿佛來自神奇的湘南大地深處的音樂。這是趙洪琦筆下的《幽幽歲月》，一曲對鄉(xiāng)村自然蓬勃生命力的深沉禮贊的交響樂，充滿熾熱的愛、博大的胸懷及詩意的溫暖……

    趙洪琦是從湘南鄉(xiāng)間走出來的實力派工筆花鳥畫家。他筆下很少描繪罕見的奇花異草、珍禽異獸，而是著眼于自己熟悉的湘南植物和禽畜，表達一種樸實無華的鄉(xiāng)土感情。永州這片神奇的土地、獨特而深厚的文化養(yǎng)分，與生俱來融入到趙洪琦的血液之中。他曾先后深造于中國藝術研究院及文化部重彩畫高研班，師從國畫大師潘潔茲、陳白一，藝術視野水到渠成地寬廣起來。

    “對于中國畫本體來說，廣義的傳統(tǒng)筆墨仍然是中國畫審美本質(zhì)的靈魂和血脈，沒有這些就談不上中國畫的存在和發(fā)展，而中國畫的存在和發(fā)展也同樣是顛撲不破的歷史規(guī)律。從這個意義上講，花鳥畫家肩負著更多的歷史使命，他們要研究和發(fā)揚中國畫的歷史傳統(tǒng)，并使其與現(xiàn)代美術的發(fā)展相融合、相適應，并且取得更大的成功。青年畫家趙洪琦，就是肩負著這樣的歷史使命，他以研究的態(tài)度、做學問的方法和理性的頭腦，在花鳥畫領域探索了數(shù)十年，是取得了可喜成就的畫家之一。”這是當代國畫大師陳白一多年以前對他的得意門生趙洪琦的充分肯定和殷殷厚望。趙洪琦沒有讓他的恩師失望。他探求本源，大膽創(chuàng)新，不僅吸收了楚文化的浪漫、漢文化的厚重，還融合了百越文化的詭異；他對藝術的忘我追求，對生活、自然的熱烈擁抱和對瀟湘文化的自覺解讀，創(chuàng)造性集中表現(xiàn)在屬于他自己的獨特的筆墨語言上：清、淡、雅。

    在藝術形式上，趙洪琦取“黃家富貴”和“徐家野逸”之精華，逸而不散，工而不匠。在色彩運用上，他另辟蹊徑，以天然礦物顏料、高溫結晶色及箔類等材料來充實原有的現(xiàn)成的中國畫顏料，這種巧妙的運用，使色域更寬闊，且色質(zhì)更精細，其材質(zhì)的美感在作品中完全釋放出來；其高品質(zhì)的色相、色質(zhì)及其組合所形成的色“味”也就成為一個獨立的審美對象。因此，他的作品清新淡雅卻不失厚重，通透靈動而不失質(zhì)樸。而在內(nèi)涵上，他以火熱的激情擁抱故鄉(xiāng)和自然，自覺地回歸人文關懷和東方精神。

    趙洪琦認為工筆畫應有深藏不露的大氣，即意境、胸懷、氣魄、學識凸現(xiàn)出來的博大、豁達、渾厚與崇高，代表一種與自然和諧包容，同時又積極向上的狀態(tài)和氣質(zhì)、一種綜合筆墨效果，這是對畫家才情的考驗。正因為具有這種大氣的情懷，趙洪琦的筆墨自信從容地呈現(xiàn)了真實、當代、詩意的氣象。

    趙洪琦作品中的真實，來自他長年奔走于故鄉(xiāng)永州以及桂林、西雙版納的寫生。他總是用自己的心靈聆聽來自大地和天宇的呼吸，用自己的眼睛去“看別人看過的東西，在別人常見的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。”趙洪琦的繪畫是當代的，與時俱進的，他湘南行吟式的繪畫，始終是心懷感激的、唯美的、陽光的，能夠穿透靈魂。從趙洪琦的作品中我們更讀出了詩意。一直徘徊于真實與虛構之間的趙洪琦，經(jīng)過漫長時間的探索，終于找到了自己的筆墨語言，把工筆的勾勒和渲染與寫意筆法很巧妙地結合起來，以精細流暢的線條、明快淡雅的用色、沉穩(wěn)清麗的畫面構建了清新典雅、溫暖傳神、情趣盎然的詩意世界。

    （作者系著名暢銷書作家、詩人、美術評論家，中國作協(xié)會員）