繼演員、作家當導演后，詩人們也開始拍電影了。

　　據報道，由著名詩人翟永明、韓東、楊黎、周亞平、吉木狼格、王敏、石光華、烏青、何小竹等組成的“十詩人電影”公司6月中旬在成都正式成立。

　　作家將自己的小說拍成電影，那么詩人會不會把他們的詩歌也拍成電影?兼任公司營運總監的詩人何小竹介紹說，“當然不排除將我們自己的小說、詩歌拍成電影”，但還要邀請和吸納更多中國詩人加盟，拍不一樣的電影，以實際行動改變中國的電影生態。“拍不一樣的電影”，成為這“十詩人電影”核心創作團隊的文化精神口號。

　　何謂“不一樣的電影”?就是具有藝術創新精神的電影，直指人心的電影，“即我們心目中的好電影”。

　　即將進行電影藝術創作的這“十位詩人”，都是在當代詩壇有一定的影響力，尤其是對詩歌藝術的信仰成為他們不懈的追求，記得翟永明曾這樣說，“詩歌永遠都是一部分人讀的，全世界都是這樣，有一部分人對詩歌很熱愛，但永遠都是一小部分。相對大眾來說，它永遠都是小眾，詩歌不可能成為暢銷書……詩歌沒有多大的商業價值，詩歌永遠不可能賺錢”。

　　“十詩人”拍電影，是因為詩壇寂寥，詩歌寫不下去了，還是通過其他藝術樣式來實現自己的藝術夢想?盡管韓東表明決心，寫過了詩和小說，再拍電影等于是多活一輩子，用拍電影的藝術形式延續自我的藝術生命。但還是很容易讓人和當下的詩壇聯系起來看。

　　這幾年來，中國詩歌界應該說不乏話題和熱點。比如，詩壇的“梨花體” “羊羔體” “烏青體”，嚴格來說，它們不是真正的詩，只是以詩為名義炮制的一個網絡笑點，是無關文化的娛樂符號。再比如詩人余秀華網絡爆紅，人們很少關注她詩歌的質感，感興趣的多是“腦癱”“殘疾”。

　　這些詩歌的話題可說是夠熱鬧，夠喧囂，但卻鮮少關注當今詩歌境遇問題，更多變成了一種娛樂圍觀，未能觸及對詩歌本體、詩藝主體的評判。詩歌創作的現狀、詩壇的生態，仍是寂寥冷清的。詩歌藝術越來越邊緣化。

　　今天，詩歌的時代、美學的時代，已經被一個物質的時代、消費的時代、技術的時代所取代。但是，一個民族不論在任何時期，都不會消失了詩的本能的，也都是不能消泯了詩歌心靈，缺失了詩歌精神的。否則，這個民族的心靈就會日趨淺薄、蒼白……