因其筆下豐富多彩的童話世界而被小讀者們熟知的湯素蘭，其最新出版的《阿蓮》卻是一部直面現實、結合自身成長經歷所創作的作品。湯素蘭說：“我并不是簡單地想把我的成長故事分享給大家，我想寫的是成長，兒童文學是關于成長的文學。我希望自己關于成長的思考，能夠給今天的孩子以力量。”

　　主角塑造源于童年經歷

　　《阿蓮》中的主人公阿蓮出生在貧窮落后的環境里，爺爺重男輕女，母親從不撫摸她也不在意她的感受，父親的長期離家，這一切都讓阿蓮敏感而倔強。令人慶幸的是，阿婆的關懷呵護讓阿蓮感到溫暖，明亮、梅伯伯等人驅走了阿蓮心中的陰霾，阿蓮的堅強不屈也成為鼓勵孩子勇敢成長的正能量。

　　描寫這樣一個故事，源于湯素蘭自己的童年經歷。湯素蘭說：“童年是一個人最寶貴的精神財富，對于兒童文學作家來說，更是如此。我是鄉下出身的孩子，出生在特殊的年代里，因此可以說，我在鄉下度過的童年寂寞卻又豐富。”

　　和書中主人公阿蓮的童年一樣，湯素蘭跟父母相處的時間少，跟爺爺奶奶在一起的時間多。回憶起自己的童年，湯素蘭說：“除了學校里學習的那點少得可憐的知識之外，我并沒有課外讀物，但整個鄉村，家人以及親戚朋友，各種動物、樹木、禾苗……一切都是我的課本。因為這豐富的生命課堂的學習，我得以成長。”也正因如此，湯素蘭在書中所融入的成長經歷可以讓讀者感受到孩子內心世界的豐富，以及對教育和知識的渴望。

　　“真實的生活就像一團麻，因著寫作，我才得以回望過往的歲月。因為回望，童年才顯得如此清晰。我自己的童年比我在作品中呈現的樣子更豐富，也更復雜，我就是從生活這團麻里理出其中的一根線，編織成這個叫‘小說’的東西。”湯素蘭說她會在以后的寫作中，將童年生活的更多方面，從不同角度、用不同方式呈現出來，將它們變成故事。

　　真實感貫穿整部小說

　　在《阿蓮》的序言中，國際安徒生獎得主曹文軒寫道：“即使幻想類小說的整個故事可能都是幻想的產物，但與童話寫作仍然有著很重要的區別：它在寫作這些明明是幻想性的故事時，是一定要將它當成一個真實故事來寫的，由始至終，作者都會沉浸在一種十分強烈的真實感之中。”

　　在童話與小說這樣兩種不同的寫作之間，湯素蘭切換得卻十分自然。寫生活、寫場景、寫風俗，都寫得實實在在，塑造的“阿蓮”就是現實生活中活靈活現的女孩，其他的人物，像鐵砣、愛桃、秀姨、亮伢子等，也都得到了細心刻畫。湯素蘭說：“兒童文學是成人與兒童對話的一種文學，成人其實并不需要俯下身子去迎合孩子，彼此真誠地把自身的生活真實地傳達出來，其實可能是一種更好的對話方式。”

　　怎么能把人物更好地立起來?湯素蘭認為，寫作就是把打翻的牛奶變成冰激凌，而人物形象是故事生成的重要一環，“人物不是靠技巧編造出來的，形象塑造源于生活而高于生活，我們要做到生活真實與藝術真實、情感真實的統一”。

　　比如在塑造阿婆這個形象的時候，在寫阿蓮讀書一事時，阿婆不讓阿蓮惡語傷人，教她“惡語傷人六月寒”，同時對阿蓮說：“書讀不讀得成，全在于你自己。你要是想讀書，哪里都能讀。故事里說，匡衡鑿壁偷光還讀書哩，人家后來還當了丞相哩。”說話的口氣宛如一個真實的人站在讀者面前一般，字里行間，一個明事理、懂得人生大智慧的平凡鄉里人家的形象也立了起來。

　　創作從向自發走自覺

　　從創作第一篇兒童文學作品到現在，湯素蘭已經寫了30年。30年的寫作，湯素蘭覺得自己已經從自發寫作走向了自覺寫作。湯素蘭說：“我一直在回顧自己的寫作歷程，自發的寫作是票友式的，自己有興趣就行，寫得快樂就好，對于寫作的難度沒有要求。而自覺的寫作是有標準和要求的，這種標準和要求表現在對于藝術世界和童心世界不斷探索的熱情和勇氣，不斷超越自己的決心和守護童年、陪伴成長的責任。”

　　打算創作《阿蓮》的時候，湯素蘭也有過遲疑，她說：“以我自己的鄉村童年經驗為素材寫小說，這個想法由來已久，卻遲遲沒有動筆。因為我懷疑自己是否有足夠的能力來把握這些素材，今天的讀者是否有興趣來閱讀這樣的童年故事。”

　　一直慣于寫童話的湯素蘭，近年來陸續開始寫回憶性散文。當湯素蘭將這些散文結集為《奶奶星》出版的時候，她覺得自己童年的記憶鮮活起來，是時候動筆寫關于童年的小說了。湯素蘭說：“事物總是有它自己的規律。冥冥之中，一切都有最好的安排。”

　　整個寫作的過程也是跌宕起伏。人到中年，湯素蘭也面臨來自方方面面的壓力，尤其是在寫作《阿蓮》的這段時間所遇到的壓力更是前所未有，“只要再有一根稻草，我這匹駱駝就要被壓死了”。但是因為塑造了這個叫“阿蓮”的女孩，她像一顆種子一樣沖破層層阻力破土而出，從阿蓮的身上，湯素蘭重新獲得了力量。

　　重獲力量的湯素蘭說：“我還是希望一個作家的狀態是自由自在的，寫作的時候不被別的東西所束縛。我正在朝著這個方向去努力。”

　　(來源:中國新聞出版廣電網/報)

　　編輯：徐小英