春漫還童園

 

　　讀蕭有愷先生的國畫《春漫還童園》，心有驚訝。這么一個名不見經傳的小山村，這么一座樸實無華的農家院落，在他幾尺見方的紙墨間竟如此氣象萬千。煙霞旖旎的山川點染里，讓我看到了這一蘊藏的富厚。

　　有一個感覺，蕭先生在讓我們讀他的畫作之前，自己先潛心地研讀了這片山水，讀懂了山風水韻里的靈氣，讀懂了這座“春漫還童園”的物與人。很多年前，譚談先生在白馬湖創建了“愛心書屋”，而今，又在老家漣源橋頭河鎮曹家坳的故土上，為父老鄉親再興公益，落成“農家書屋”，命名“春漫還童園”。蕭先生眼里，這是又一座愛心花園。它的誕生，是因為這一片山水的胸懷，養育了有愛的人；有愛的人，又回報了養育他的胸懷一枚珠璣。蕭有愷和譚談是同鄉老友，他應邀去曹家坳的農家書屋采風時，其目光捕捉了書屋與故園之水乳交融，其心胸對接了這一方小小農家書屋與中華文化的源遠流長。

　　蕭先生筆下的物象都極其開闊。站在他那些描繪湖湘名勝與故園風情的紙墨前，不論武陵源還是南岳山還是橘子洲，你都會頓生感慨。這是因為他的筆力所表現的，不僅僅是外在的形，更有其內在的神。唯有形神兼備，尺牘之間才顯氣吞山河之勢。

　　要得紙上氣吞山河，先得胸中容納百川。藝術家有了這樣一腔胸懷，畫幅的尺度，就框不住他的揮灑。

　　蕭先生面對每一處讓他心動的風物時，沒有將其看成一處孤立的存在，而是那一方地理捧出的鐘靈毓秀，是樸素的山川在歲月風雨中洗刷的一塊瑰寶，天地大胸懷孕育了它，包容了它，釋放了它。藝術家，最需要的也是這樣一個孕育、包容、釋放的過程，這是對大千世界浩瀚時空的視點切入與領悟。藝術家需要做的，是天眼一樣的發現，發現它外在的博大，發現它內在的精深。

　　蕭先生所打開的藝術胸懷，不僅僅是收盡山重水復的“外納”，還有“內氣”。外納有如人體的骨骼與血肉，內氣則是人體的靈魂與心跳。面對他的《天下第一橋》《岳陽樓》《岳麓書院》等一系列作品，我們就能找到他在紙墨間“開合”與“收放”的藝術張力。蕭先生從一個點的美學發現鋪開與延伸后，最終回到的仍然是這個點，但這個“點”，不再是眾人眼里那個已然形態，而是納天地之靈氣了的臻美造化。讀讀這《岳麓書院》畫面里的磅礴，這磅礴的已不是岳麓山，而是這座山中的書院；讀讀這《岳陽樓》紙上的浩瀚，這浩瀚的已不是洞庭湖，而是湖上的這座樓；讀讀這《天下第一橋》千山萬壑的無窮無盡，這無窮無盡的已不是那大自然的山高水遠，而是這座鬼斧神工的人間天橋……他由“點”尋找骨骼尋找血肉，但他始終守著“點”的精靈，岳麓書院是岳麓山的精靈，岳陽樓是洞庭湖的精靈，天下第一橋是矮寨的精靈。他是在紙墨間納以山川，壯以魂魄。

　　蕭先生上世紀60年代畢業于湖南藝術學院美術系，藝術創作基本功扎實。在之后的藝術實踐之路上，他將藝術功力讓位于藝術視野，藝術功力只囿于如何運用技巧去創造藝術形式，藝術視野卻能在藝術領悟力中捕捉更遼闊的藝術表達空間。“我畫什么東西是在我思考它們的時候，而不是我看到它們的時候。”這是畢加索說的，也是蕭先生推崇的。他的筆下不是復制自然山水的風貌，而是營造了一個注入深厚的內涵與富有生命力的萬千境界。因此他一直就把筆觸的精微放在胸懷的博大里，在構圖的疏密有致間，于廣博中尋求細微。

　　再回來說《春漫還童園》，一眼之間，蕭先生就讀到了這個院落的遼闊。因為他首先讀到了譚談先生回歸土地的赤子之心，心的美麗讓世界無比寬廣。他眼里也出現了自己童年的山野，童年的村落，“還童”是心性的還童，鄉村是人類最初的家園，兒童的鄉村不封閉更不單調，也不知貧窮。炊煙里的愛溫暖了孩童的貧窮。蕭先生看到了曹家坳古往今來的文明更替，以及這片山地風雨演繹的情感包容，還有這方子民走南闖北的生生不息。所以他下筆的意象里就不是“春漫還童園”的直接景物，而是一方大山水，一方大村落，但“春漫還童園”是曹家坳這片沃土里長年累月積蓄的一個核，譚談先生的故鄉之戀鄉親之情，是這個山村的靈魂呼應。紙墨間山情水意的描繪里，因此漫卷出農家書屋的內蘊。

　　北宋杰出畫家、繪畫理論家郭熙的一句話，是《春漫還童園》藝術實踐一個最貼切的標簽：“真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質。”這也是蕭先生幾十年對中國山水畫研究、實踐、探索之路徑，他的筆下不會是自然山水的復制。而這幅以山水構圖來襯托物體主題的寫意作品，也在郭熙如何表現山水境界高、寬、深的“三遠”美術理論中，得到了很好的運用。高遠為仰視感，深遠為俯視感，平遠為平視感。蕭有愷先生以這種三度空間透視技巧，給了所有遠離家園的人一幅驀然回首的俯視圖。我們俯視著故園的高遠與親近，更有心之所系的遼闊與深邃。