湘江

　　乘著綿長的春風與美好的詩歌，緬懷一朵“永不熄滅的精神火焰”——詩人彭燕郊。3月28日，由湖南省作協、湘潭大學校友會主辦的“彭燕郊誕辰百年紀念暨詩學研討會”在毛澤東文學院召開。50多位文藝界領導和專家學者詩人出席了研討會。彭燕郊先生的女兒、廣東文藝職業學院設計與工藝美術學院院長張丹丹教授，將彭燕郊的部分書籍與文學資料捐贈給湖南省作協湖南現當代文學館。

　　這次紀念暨詩學研討會，與去年年底在北京，由中國現代文學館、湖南省文聯、湖南省作協、《詩刊》社共同主辦的“彭燕郊誕辰百年紀念座談會”交相呼應。與會者深情回憶彭燕郊先生的音容笑貌，深入探究他的詩歌價值和美學精神，高度評價他創造了獨特的“獨木成林”的詩歌現象、文學現象、美學現象，評價他是中國新詩中“詩、人一體的一代宗師”，是中國現當代文學史的寶貴財富。由龔旭東和易彬選編的《風前大樹：彭燕郊誕辰百年紀念集》(西苑出版社出版)、易彬與陳以敏整理的《彭燕郊陳耀球往來書信集》(百花洲文藝出版社出版)也在紀念會上首發。

　　彭燕郊1920年9月出生于福建莆田，10多歲時離開家鄉參加新四軍，在嚴酷與苦難中淬煉成頗有影響的“七月派”詩人。他1939年開始發表作品，詩歌創作跨越了中國新詩發展最重要的幾個時期，在詩歌創作和研究、編輯出版、民間文學、文化教育等諸多方面取得了杰出的成就。

　　2008年3月31日，彭燕郊在長沙去世，享年88歲。他是老一輩中國詩人中藝術創造力最旺盛、藝術開拓性最強勁的詩人之一，被譽為“一朵永不熄滅的詩歌火焰、精神火焰”。他策劃組織出版的《詩苑譯林》《犀牛》《現代散文詩譯叢》《散文譯叢》等叢書和大型詩歌文化雜志《世界詩壇》《現代世界詩壇》等等，繼往開來，對當代中國詩歌和文學藝術的發展產生了巨大而深遠的影響。彭燕郊在湖南的58年里，播下了詩歌的種子、美的種子，極大地影響了幾代湖湘文化人和文學創作者，提升了湖南詩歌和文學“湘軍”的品位與境界，被評論家譽為“中國新詩的南岳”。

　　北京中國現代文學館和長沙毛澤東文學院舉行的兩次彭燕郊百年誕辰紀念研討會，標志著彭燕郊研究進入了一個新起點。正如中國現代文學館副館長李洱所說, 彭燕郊不僅屬于湖南，也屬于中國，屬于人類，屬于未來。

　　3月31日，是彭燕郊先生去世的日子。湘江周刊摘發兩次紀念研討會的部分專家發言，以紀念這位為中國詩歌文化和湖南文學的發展做出杰出貢獻的詩人。

　　他的文學貢獻重要而獨特

　　湖南省作家協會主席 王躍文

　　彭燕郊先生有著倔強的、不屈不撓的精神品格，他平生坎坷曲折、歷盡滄桑，卻一直挺直腰板行走大地。先生的創造力長盛不衰，藝術境界不斷超越，思想高度和深度不斷超拔和拓展。先生是為詩而生的，他自青年時代開始詩歌創作，不管遭遇了怎樣的曲折，不管職業如何改變，他始終是個詩人，一個不斷浴火重生的詩人。先生的詩歌濃縮了近百年中國知識分子個人和民族的苦難、道義和尊嚴，表達了一個知識分子對真理的執著追求，對生命本質的深刻體認，對人之現代性的痛切思考，對詩歌藝術信念的忠貞不渝。

　　先生對詩懷著宗教般的虔誠，他這“宗教”的教義便是愛和美。先生篤信詩能夠滋潤和救贖人，讓這世界更美好，這是先生對中國古老詩教傳統的繼承和賡續。先生是詩、人一體的一代宗師，他創作了飽含愛和美的詩，而這些詩也使他成為愛和美的精魂。

　　彭燕郊先生是中國現當代文學史上的寶貴財富，他的文學貢獻重要而獨特，他對中國詩歌的影響至深至遠，他深刻地影響了一批后輩詩人，特別是一批湖南詩人的成長。學界對彭燕郊先生的研究尚未達到應有的程度，先生的詩歌經驗尚待進一步開掘。

　　彭燕郊是一個奇跡

　　首都師范大學教授 吳思敬

　　彭燕郊與詩歌不離不棄，始終保持著旺盛的詩情和創造力，在中國現代詩歌史上，無論是就創作時間跨度之長，還是就創作的不斷求新求變而言，彭燕郊都是一個奇跡。他的詩歌充滿了一種自由的精神，充滿了對現代性的追求。

　　80年代中期以后，他特別重視“詩與思”的關系，強調從“抒情”到“思考”的轉換。在古稀之年寫出了對自我進行反思、具有精神突圍意義的長篇散文詩《混沌初開》，將熾烈的情感、空靈的意象與理性的思考融為一爐，創造了一種險中求勝的藝術范式，晚年的彭燕郊寶刀不老，依然保持著旺盛詩情和創造力。

　　他提出“要有膽量寫不像詩的詩”，要有勇氣寫不像人們觀念中久已習慣了的那種詩，這是對詩的內在精神的肯定與尊重，體現了彭燕郊在詩歌創作的道路上不斷探索、求新求變的精神。彭燕郊的詩學理論主張，是彭燕郊對中國新詩理論的重要貢獻。

　　在我的心目中，他是個美學家

　　中國國家畫院研究員 王魯湘

　　我腦子里浮現出了當年在湘潭大學和彭燕郊老師在一起的一些情景。

　　彭老師當時給我的一個印象，是他令人驚訝的藝術修養。在湘潭大學，彭燕郊老師一個人就給我帶來了一個豐滿的美學環境。在彭燕郊老師身上，上上下下里里外外散發著一種優雅的美學光輝。在我的心目中，他是個美學家。他不僅給我們講詩歌欣賞課，講民間文學，還給我們做藝術欣賞講座，晚上在階梯教室里給我們開唱片欣賞會，帶著我們進入古典音樂的環境里去。我喜歡美術，他會經常同我單獨聊一些中外畫家的故事……

　　而他寫的詩，其實就是一個美學的森林，他很多詩寫的是其他的藝術門類，他以詩的語言把我們帶入到了另一個藝術門類的審美的、欣賞的深度中。后來我到北大哲學系讀美學專業研究生，可以說和彭燕郊老師在湘大這幾年對我的熏陶有非常密切的關系。

　　彭燕郊先生近七十年漫長的詩歌創作過程，豐富的閱歷，造就了一個難得的文學景觀，我稱之為“獨樹成林”。這不僅僅是一個詩歌景觀，因為彭燕郊老師不僅是詩人，也是學者，是民間文學收集者、研究者，是教育家，是收藏家，是具有廣泛藝術愛好的人，所以他是一個“獨樹成林”的美學現象，只有這樣去理解，才能看到彭燕郊先生的豐滿。

　　在他的詩歌中間，在他與全國老、中、青三代詩人的書信來往中，都充滿著他的思考，不斷地懷疑，不斷地詰問，就像屈原一樣不斷地在“天問”。他的《混沌初開》其實就是在上世紀八十年代寫的《天問》。這種直到耄耋衰年、直到生命終結，都旺盛保持的懷疑的精神、思考的氣質，是彭燕郊先生身上最可貴的一種品質。

　　他是被新詩史嚴重低估的詩人

　　北京師范大學文學院教授 陳太勝

　　在我心目中，彭燕郊先生是中國自有新詩以來最有成就的詩人之一。每年我都會在研究生有關現代詩學的課程上討論和講授彭先生的詩。每次都會有學生說，這么優秀的一個詩人，怎么此前從來沒有聽說過。我始終覺得彭先生是被我們新詩史嚴重低估的詩人。

　　彭燕郊漫長的寫作生涯長達70年。他具有一種驚人的把現實變成想象的詩的能力(我稱之為“幻視”)，他的詩的聲音是節制的、更為有力的聲音。在彭先生寫得最好的一些詩里，我們可以感覺那種探索，那種出于智慧對自己使用的語言和形式的不確定性，這似乎也成了他詩的藝術本身的一部分。

　　彭先生在晚期寫作中展現出了新的藝術形態，“以思考代替抒情”，讓思想有了詩性的音樂化了的形式，即思想和音樂相交響的藝術形式。它稱得上是中國現代散文詩文體的一種創新形式，表現“思想”豐富的可能性，呈現像詩一樣又與詩有所不同，甚至是更多變的某種音樂的旋律性的可能，打破了詩體上形式的束縛，這也是其真正的價值和意義所在。

　　隨著時間的推移，彭先生作為罕見的詩人的地位會越來越變得清晰起來。詩人與思想家成了同路人，同一類人，他們都用語言寫作，都思考人類所面對的處境和人的精神生活。他們間的差異，只在于使用的文體有所不同。

　　對彭燕郊先生，我們都應該心懷感激

　　清華大學中文系教授 西渡

　　像我這樣在上世紀八十年代中期開始寫作的人，特別受益于彭燕郊先生的出版工作，他所籌劃、主編的那幾套外國詩歌叢書和刊物，我手中幾乎都是全的。《詩苑譯林》叢書是總結性的，把新詩史上重要的外國譯詩都梳理了一遍。《國際詩壇》《現代世界詩壇》譯介的主要是現代詩人，介紹比較新的外國詩歌，對當代詩歌的影響更大。彭燕郊先生主編的這些刊物和叢書改變了當代詩人對外國詩歌的整體視野，對上世紀八十年代以及后來的當代詩歌寫作，都有非常重大的影響。對彭燕郊先生，我們都應該心懷感激。

　　默默者存

　　長沙理工大學教授 易彬

　　基于全面的文獻搜集而編選作家作品集，是作家作品經典化過程中非常重要的一個環節。比較完備的彭燕郊文集或全集的編選，是未來一段時間亟待進行的工作。這無疑是一項艱巨的、也可能是長期的任務。

　　很多年前，同時代人牛漢曾贊譽彭燕郊為“默默者存”。學人李振聲也曾談到：“燕郊先生的詩，尤其是他晚近的詩作，始終維系在一個很高的精神高度上。我雖不便說，它們的存在，是如何在不時地提示和警醒著人們遠離那些足以致使人類精神矮化的種種場景和事物，但我心里清楚，它們的存在，是怎樣在延緩著我個人精神生活的退化和萎縮的。”這些關于形象、精神與寫作的聲音顯示了彭燕郊評價可能達到的高度。相信隨著時間的推進，更多文獻、特別是比較完備的作品全集的出版，會有更多批評者的加入，會打開更大的研究空間，而彭燕郊的重要性終將得到更為全面的顯現。

　　彭燕郊：拒絕時代而表達時代

　　天津社會科學院副研究員 王士強

　　彭燕郊是那種隨著時間的推移其價值意義才越來越凸顯的那一類詩人，像酒，越陳越香，越往后才越能品出味道。彭燕郊身上體現出非常純粹的詩人的品質。他跟時代保持了一定的距離，對時代有發現、有洞見。他有他自己的定力和堅持，有很強大的自我和獨特的精神心理結構與藝術追求，特別是在寫作的后期。他身上體現了一位詩人和一位知識分子的氣節和風骨，他有自己的精神立場和操守，這一點非常重要。作為“五四之子”的彭燕郊，應該作為理解彭燕郊的一個起點。

　　在這樣的基礎上，彭燕郊的文本形成了一個非常寬闊、豐富的藝術世界。他的創作有現實主義的成分，也有現代主義的成分，兩者更多時候是交融混合的；他有面向外部世界、改造社會、跟龐然大物搏斗的“戰士”的一面，也有很沉潛、逍遙、自然、日常的一面；在美學風格上他有很異質性、充滿緊張感、與“深淵”的對峙、對“惡之花”的書寫，也有很沖淡、平和、樸質的作品……他的體量很大、變化很多，是一位綜合性的詩人。他是通過拒絕時代而表達時代，通過審視時代而克服時代的詩人。他的詩具有超越性、生長性，也是能夠與當前的時代產生關聯、互動的。所以，對彭燕郊的研究還有非常廣闊的空間，的確還只是一個開始。

　　他獲得了對同時代人的超越

　　湖南省作家協會副主席 龔旭東

　　中國詩歌史上真正具有精神史詩意義和超越意義的詩作不多，屈原《離騷》算一部，陶淵明《飲酒》和阮籍《感懷》各算半個；然后是魯迅的《野草》，然后是彭燕郊的長篇散文詩《混沌初開》。以魯迅的《野草》為標高，站到新詩百年的宏大空間里才可以看到，彭燕郊《混沌初開》是魯迅《野草》之后中國新詩最偉大的作品。這一傳統的發展是曾經中斷的，彭燕郊是站在20世紀末中國新詩史的高度上，站在世界詩歌的全局中，來回應20世紀初的魯迅《野草》傳統，創作這個作品的。因此，也只有在世界詩歌的全局及新詩百年的大系統中，才能真正看出這部偉大作品的價值、意義和啟示性。

　　在各個不同的歷史時期和社會氛圍里，彭燕郊都選擇了相對邊緣的一種人生和藝術位置。他對主流主題內容的邊緣化、個性化表達，是一種自覺選擇。這種追求與堅持，讓他獲得了相對獨立的思考空間和與眾不同、甚至不合時宜的美學風格。也正是這種追求，讓他獲得了對同時代人的超越。