胡立偉這一湖湘群體，幾成湘水余波。他們生于上世紀年代，生長于吃糧票穿布票燒煤票的時代，這一群在艱難困苦中頑強生活，接受的是理想主義和英雄主義的教育。他們基于草根，仰視廟堂，溫習傳統，積目革命。獲得民間文化，傳統文化，政治文化，人性風化的合力，生命之流，蓋源于此等。生于斯長于斯的他們，各懷其志，各生其趣，在時運中寫人生。

　　湘水后浪，正所謂風起于青萍之末。上個世紀八十年代，是一次大的思想解放運動，精神力量的大釋放。湖南以文學領風潮，韓少功的文化尋根成為全國性的文思潮。又有音樂家譚盾的楚地樂聲。后再有李路明，鄒建平以《畫家》雜志集結新潮畫家，起美術新潮，在地鋪上談美術通宵達旦。

　　這個時期的胡立偉，在文藝青年聚集的場合，幾乎見不到他的身影。日后成立的湖南省畫院，胡立偉有一間工作室。工作室不大，卻框定了一個人的浮生。一日三件事：書法，繪畫，金石。結實的身材，幾分憨笑，以為是個局外人。正如袁枚詩：苔米如米小，也學牡丹開。他喜歡袁枚，物存我在，性靈花開。

　　胡立偉講，家母是湘繡藝人，幼時最喜歡看的是母親的繡花。七彩絲線，成為他最初的線條色彩的記憶，細密的工藝，成為他最初的美術教育。上世紀80年代初期，胡立偉進了湖南師范學院美術系，也就是師大美院的前身。這時的胡立偉，也幸好有曾曉滸這樣的山水畫大家為師，他潛心傳統文化，專志藝術。大學四年，除筆墨功夫，別的都不重要。習藝，也是習心。在以后的墨硯生涯，養成了他的藝術品格和藝術追求。

　　胡立偉先后就讀湖南師大美院，中國美院，正宗的學院派，得其嚴謹。他追隨過嶺南畫派，得其墨趣；喜歡江畫風，得其靈秀；心儀北方品格，得其宏闊。藝術是洼地事業，可匯千條河流。藝術也是頂峰事業，添一石而長其高度。

　　胡立偉的詩書畫印，是一個有機體，互為生長。他的舊體詩，時有佳句。一首好詩伴畫，會使好畫來神氣。如：偶得佳句吟丘壑，墨韻書香別有天。若將他詩文一一摘錄，集為詩書，他儼然是位詩人。胡立偉治印，黃永玉贊“捫蛇屠龍之手，好快刀”。鐫印，胡立偉先得藝術家李立。胡立偉的印，有畫形，有文趣。形拙而魂逸。黃石為靈石，鈐印如龍鳳行動，落紙見無限空間。胡立偉的書法，骨健，得益于他的治印功力。他鐫刻，又自然得益于他的書法。他的書法，有精氣神，有古意，有文氣。一幅書法作品，也是一篇好詩文。詩書印的有機體，有氣質，耐看且耐讀。他的章法，灑脫又節制，儼然一幅山水畫。他對漢字的理解和參悟，落刀于金石造型，達到很高的美學境界。

　　胡立偉的國畫，是詩書畫印的共生品。他以作畫用功最多。北國的雄宏、蒼茫，南方的靈秀、多姿，萬千氣象。看山不似山，看水不似水。花非花，霧非霧。卻又得返璞歸真，看山仍是山，看水仍是水。明月松竹生趣，紅花綠葉姿色。鳥能唱，魚亦語。偶寫女子，也如燕環肥瘦，其色，其貌，其情，其姿，艷而不俗。胡立偉的藝術整體呈現出“正大氣象”的精神格局，對現實生活傾注了極度的人文情懷。重傳統筆墨，但也著眼于現代人的審美體驗，師前賢之心，而脫前賢之痕，為山河立傳，到“我寫我心”，這是一種思考，也是一種境界，更是一種鳳凰涅槃的升華。

　　胡立偉講：“我的字畫也賣錢，錢多養藝術。藝術的目的不是錢，是真善美。”正如他的撰聯：方竹長邀風月，小園自有乾坤。人在飲食中，紙上筆墨，才是人間仙境。他說：我的藝術實踐，簡單講，就是文化自覺，文化自信，文化自強。

　　這是一位藝術家的個人史。歷史是眾生的接力，藝術家永遠是個別的。