《詩經》以降，中國就是一個詩歌的國度。屈原、李白、杜甫，詩星閃爍。一代又一代，香火延綿不斷。竹簡、陶罐、紙面，詩歌的足跡無處不在。

　　時光流轉。互聯網的介入，自媒體的興起，新詩歌時代的到來，詩歌的空間在加寬，詩人的才情在加深。圍繞詩歌與詩人，節會不斷，作品分享會、詩歌朗誦會、詩人采風、詩歌征文，風起云涌；官方與個人的微信公眾號、微信朋友圈、微信群、QQ群，此起彼伏。每逢周末，各類詩歌活動，應接不暇。

　　在此情形下，公眾的消費趨勢被分解。作為一種高雅的文化消費，詩歌充當了消費品。這是一種好現象。隱隱的，“詩歌的80年代”或曰“80年代的詩歌”似乎重現了。

　　也有人擔心：電腦的鼠標，會不會像老鼠一樣竊取紙庫中的種子?為手機被迫“低頭”的頭顱，會不會遺忘紙媒曾經帶給我們的榮光?事實上，與時俱進的詩歌類報刊并沒有消亡。

　　“四大名刊”《詩刊》《星星》《綠風》《詩歌月刊》，跨越幾十年的風雨，依舊煥發勃勃生機。《中國詩人》《詩探索》《草堂》風頭正勁。全國大大小小的報紙副刊，詩歌自有一席之地。

　　就湖南而言，詩脈綿延。《散文詩》《湘江文藝》《湖南文學》《芙蓉》將詩歌視為不可或缺的重要部分。《湖南日報》“湘江”周刊每周都有詩歌亮相。作為新媒體時代的產物，湖南日報社旗下的新湖南“湘江”頻道對詩人作品密切關注，“文庫”頻道匯聚包括詩人在內的文學湘軍。

　　互聯網之前，詩人的創作空間與發表空間，相對狹小。不少詩人弄起了油印詩刊詩報，自娛自樂。這也制約了詩歌的“大眾化”與“小眾化”。

　　忽如一夜網絡來，千樹萬樹梨花開。QQ、微信、微博、博客、論壇，迅疾成為詩人創作與發表的主陣地。而后，微信公眾號跟進。“互聯網+”，最大的特點是“零距離”。一網在手，天涯咫尺。創作、發表“兩分離”的浮離狀態被消除。“創作即發表”成為新常態。詩人們因“互聯網+”，從個體組合成了群體；又因“互聯網+”，脫離成了個體。

　　詩壇熱鬧了，詩人和評論家有活干了。這是好事。但好事也可能變成壞事。

　　很多好事，壞就壞在千篇一律的點贊、眾口一詞的吹捧，缺乏鋒芒十足、有力有用的批評。

　　某些作品分享會，演變成了“好人好事”。你說好，我說好，他說好，大家都說好。分享者自圓其說，樂陶陶；被分享者，自享其成，陶陶然。甚至，有的作品分享會弄得歌舞升平。這樣的作品分享會，到底有多少實質價值與啟迪?

　　其實，作品分享會應該是作品批評會。批評批評，就是批改評判。應該安靜地坐下來，一首一首分析，一行一行鑒賞，主要是指出不足與缺陷，達到警醒的效果。

　　某些作品分享會存在許多弊端，華而不實。自媒體與微信朋友圈，也是如此。某某作品一出，便“秒贊”。看都沒看，就點頭稱許。某某作品一出，便“好評如潮”。

　　如此有用嗎?只顧情面，不講真話、實話，這樣的分享會有百弊而無一利。

　　批評家的責任與良知，就凸顯出來了。作品分享會“評功擺好不挑刺”，與其說是作者的責任，不如說是批評家的責任。

　　新詩歌時代，詩歌的多樣性越來越突出。每個詩人，不可復制與克隆。詩人寫什么，怎么寫，確實沒有一個標準。

　　回到詩歌本身，有一個問題應該、也需要達成共識。這就是，詩歌要寫得像詩歌。詩歌畢竟不只是分行的文字。

　　需要警惕的是，一些打著“詩人”招牌的人，在干著破壞詩歌聲譽的詩。在一些自媒體中，低俗下流的詩歌、純粹口水的詩歌、不知所云的詩歌、味同嚼蠟的詩歌，還在炮制和叫賣。還有一些詩歌，口號式、標簽化、圖解化嚴重，假大空。

　　詩歌要有人間煙火，要有悲憫情懷。故弄玄虛，裝腔作勢，不是好詩人、好詩歌。

　　詩無盡頭，學無止境。詩人們當自省自勉。