王躍文在文壇一直保持著活躍態勢，其新著《喊山應》以隨筆體的行文方式“認識自己”，對自己創作的“文學原鄉”、心路歷程和寫作得失進行了較為全面的“回首”“剖露”和“檢討”。

“文學是有出生地的，詩人要追問自己的精神來源”（評論家謝有順語）。在《喊山應》中，王躍文首先從山川日月溯源，從2300年前的屈原“尋根”。他說：“我生長在屈原行吟過的土地上”，“我從小踩著的土地，必定印有屈原的足跡”。溆浦土地肥沃，物產豐富，正是這樣一塊“郵票大小”的土地，哺育了作家，孕育了他的文學夢想。

“奶奶講的故事就是我最早的文學”。奶奶喚起了他的文學夢想，但更多的還是這塊土地“原鄉”給予的“饋贈”。在作品中，王躍文寫到了他的爺爺、奶奶、父親、母親和兄弟姐妹生活的艱辛和應對生活困窘時的各樣智慧。他的父老鄉親老實、善良、本分，重人倫，講人情，但同時也經歷了沉重的人世苦楚……

書中，王躍文多次強調，“文學必須有一種向善的力量”，“文學可以表現惡，但它的精神內核必須是善”。也許，經歷了生活的血和淚，人才更能懂得并珍惜美和善的價值。1989年8月8日，王躍文散文《書房小記》在《湖南日報》發表。從此，他便高舉真善美大旗，盡情批判，肆意表達，指摘時弊，痛陳國民痼疾，活躍在當代文壇上。

《喊山應》較為完整地回顧了王躍文自己的創作歷程。自《無頭無尾的故事》始，當時省內最高文學刊物《湖南文學》在1991、1992年兩年之內連發其四篇小說。到1995年《秋風庭院》獲全國獎，王躍文開始引起文學名家和知名刊物的強烈關注。人民文學出版社約其寫《國畫》。1999年，此書一出，開啟一種小說潮流，一時洛陽紙貴。但同時，卻也生出許多事端。有影射，有盜版，有落聘，有停印，有要求主動退評某獎……不得不承認，“《國畫》是一部孤憤之書，也是一部憂患之書”，他的小說受到讀者的追捧，但自然也遭遇到不少的誤解和指責。

假如說《國畫》郁憤，那么《蒼黃》則顯蒼涼。《國畫》是王躍文的青年之作，《蒼黃》則是王躍文的中年之書。世事無常，但冥冥之中卻似乎有只巨手在操控“無需厄運撥弄的悲劇”，生存之嘆和生命之哀力透紙背。

值得注意的是，王躍文的小說，非常關注那些小人物、邊緣人物、底層人物、弱勢群體，“我筆下，主人公多是難以徹底擺脫痛苦的個人”，他對他們的遭遇懷著深深的同情，但他又只能無奈地對他們的命運給予深深的嘆息。他理解他們，寫他們的無奈，寫他們的不忍，但他說，“作家在創作作品的同時，他也在創造自己”。

創作是暴露自己靈魂的事情，好的創作看似寫的別人，其實何嘗不是在寫他自己?！拔掖饲按撕蠖紱]有因為寫完一部小說失眠，但寫完《漫水》我通宵沒有合眼。”這部小說獲得了魯迅文學獎，可以說，這是鄉村的一曲歌、一首詩，有沈從文“美麗總是愁人的”的抒情調子，但與沈從文不一樣的是，小說還表達了某種現實的憂患和隱痛。從這個意義上看，寫作是一件非常折騰人的事情，高貴的寫作，永遠與孤獨、苦痛甚至死亡相連。

書中，王躍文坦言：“我是一個寫作同生命結合得很緊的人”，作家活著就是寫作，寫作就是生命，當把寫作視作一種人生姿態時，下筆自然就會充滿敬畏。在《蒼黃》這部小說里作家提到一幅油畫，它的名字叫作：怕。心中有怕，敬畏常在。

作家在《喊山應》這部作品的題記中寫道：“心里靈空的鄉下人閉上眼睛喊山，能從喊山應里聽出山的模樣”“我的文學寫作，何嘗不是喊山應呢？”“我寫過的人和事，那些時間和空間，那些實和虛，那些真和幻，都是人世的回聲。透過我的文字回聲，或許能看出人世的模樣?！?/p>

王躍文認為，“文學經典是時間追認的”，唯有時間，將證明一切，裁判一切。作品經不經典，作家說了不算，市場也說了不算，唯有時間，將證明一切，裁判一切。

“喊山應”顯然是王躍文形容其創作的一種意象，作家創作姿態和靈魂立場決定了其“喊”的效果和價值。王躍文說：“時光匆匆，人事常新。聽憑歲月呼嘯，我仍會靜靜地看，細細地想，慢慢地寫?！?/p>

（《喊山應》王躍文著湖南文藝出版社出版）