“你孤獨的背影里藏著世上最美的山水……”

電影一開始用了近10秒鐘的無聲畫面，黑底白字淡入淡出的一行字，內容豐富且極具藝術張力，一下就確立了這部影片的情緒基調與故事色調。

《出戲》這部只有三十分鐘的微電影故事看似情節簡單，卻故事里面套故事，一方面通過精心編織的故事線推動劇情發展，另一方面運用兩位主人公情感變化來推動劇情發展。故事由一張“夸父山落霞”背影照片展開。隨著張官高速即將建成通車，夸父山景區迎來投資開發熱潮。開發商為了讓楊奶奶簽下拆遷協議，經常來夸父山拍晚霞的呂子川成為關鍵人物。呂子川通過一張“背影落霞”照片和一部老式照相機讀懂了楊奶奶年輕時有過一場纏綿悱惻的愛情，知道了她不愿搬遷的背后原因，于是與女友小魚自導自演，意欲重現楊奶奶在夸父山下的愛情故事。然而女友小魚的心思卻放在盡快拿到拆遷協議上，對愛情保持或忠貞或敬畏態度的楊奶奶與呂子川卻一步一步走向了意料之外。《出戲》不僅是一部關于環境開發與保護的電影，更是一部關于傳統與現代兩種愛情觀相互碰撞的現實主義作品。

此片由中共沅陵縣委宣傳部監制，戴小雨編劇并執導，獲第二屆湖南省微電影大賽“金芙蓉獎”優秀獎。作為導演，《出戲》是戴小雨的處女作，但作為編劇，近幾年他連續創作了《狃花女》原著及《一輛車的公路》《新芙蓉鎮》《五車》等院線電影劇本。第一部電影由瀟湘電影集團導演周琦與西部電影集團導演馬德林聯合執導拍攝，第二部由馬德林執導，戴小雨全程參與拍攝，積累了許多經驗。所以，《出戲》一出手便取得不錯的社會反響，在視覺語言和導演手法上都表現得相當嫻熟。運用了較高水準的電影藝術呈現手法，人物的情感表達精準細膩，著重在細節上刻畫人物形象。比如小魚在碼頭上的那種傲嬌、心不在焉的神態恰到好處地表達了這個人物應有的心態，用極少的細節來完成人物的人設；再比如在村民眼里楊奶奶是一位執拗冷漠的人，連村里的小孩子都怕她，可當孩子們的籃球飛到坪場，被嚇一跳的楊奶奶卻很細心地洗干凈球上的污漬，只這么一個洗球的細小動作便刻畫出了楊奶奶內心的溫暖與細膩。

畢飛宇先生說過“簡潔不僅僅是一個語言上的問題，它關系到一個作家的心性，一個作家的自信心”。作為作家，戴小雨的小說風格清新、平實和簡略，無論是結構，敘述語言，還是人物及人物對話，甚至情節都是清風明月般的簡略和清新，具有很高的辨識度。他的中短篇小說中主要人物往往只有三到五人。比如《一輛車的公路》只有三勝、二秀、石左山兄妹和米小東。在微電影《出戲》中的人物也只有楊奶奶、呂小川和小魚三人，人物對白少而簡潔。二十五場戲中有十場完全沒有對白，全靠人物的肢體語言、情感的變化以及鏡頭的切換來完成電影敘事，取得了靜水深流的藝術效果。

《出戲》在表演風格上突顯了微電影的應有特質，劇情淡化了情節結構的慣性和完整性，需要觀眾在觀看過程中依據經驗和意識不斷予以補充和構建。比如，在劇情推進過程中，兩位主人公從未在關于拆遷協議一事上有過任何的交流，呂子川和小魚為什么要自導自演重現楊奶奶年輕時的愛情故事，影片中都沒有交代，應該是導演故意在這里留下空白，設下懸念。根據呂子川的性格與人物設定，他是不可能直接去做楊奶奶思想工作的。如果這樣來拍，影片就會顯得生硬和掉入敘事俗套。其實再怎么拿到拆遷協議上，呂子川和小魚應該是有過探討和商量的，在楊奶奶的眼皮子下“演”一場楊奶奶的愛情往事，讓楊奶奶感動并“入戲”。在這場自導自演的拍攝過程中，三位主人公最終都“入戲”了。本來就帶著完成任務目的的小魚卻不在狀態，自始至終假“入戲”，一直沒有出現呂子川想要的那種純美畫面；楊奶奶卻是被動地真“入戲”，主動簽下拆遷協議；呂子川在楊奶奶的故事里，不自覺地一步一步走向生命與愛情的原始期待，導致“入戲”太深，假戲真做，最后在觀眾意料之外又決然“出戲”，“入戲”回到本真的自己，親手撕毀了來之不易拆遷協議。電影片名也由此演繹了出來。

《出戲》雖是微電影，卻量小體大，隱喻和意象的運用貫穿于整部電影之中。比如楊奶奶在河邊看呂小川和小魚拍戲這一場，楊奶奶看到河面的落葉上有一只甲殼蟲，她小心伸出一個小樹枝，引導甲殼蟲爬上岸來，意在暗示楊奶奶看到呂子川和小魚這對戀人，想到了自己等待了一生的那個人，心中不免落寞而憂傷，同時也隱喻了楊奶奶如困在這河面上的甲殼蟲等待救贖的一生；另一方面，通過這個小小動作，為善良的楊奶奶后來成全呂子川與小魚的愛情作了暗示和鋪墊。再比如，在楊奶奶是否要給呂子川拆遷協議的當天晚上，楊奶奶內心的掙扎猶豫，導演用一只在水坑中努力爬行的蟲子特寫鏡頭來演繹。

聽導演戴小雨說，第一個畫面靈感來自雷德利·斯科特執導的《角斗士》中一只歇在橫砍進樹身的長劍上的鳥，和自己童年的親身經歷；第二個畫面靈感來自馬丁·麥克唐納的《三塊廣告牌》。

我認為《出戲》最出彩的地方之一是故事的巧妙構思。主人公的一句對白似乎暗示此片所要表達的另一個主題：“有些保護比開發更有意義。”可全場并沒有“開發”或“保護”的畫面，導演另辟蹊徑引出楊奶奶的愛情故事后，卻沒有去重現它，相反，而是向觀眾呈現了另一對年輕戀人的婚戀場景。一邊是默默堅守一生的傳統婚戀觀，一邊是帶著利益籌碼的現代愛情觀（可以說，楊奶奶和魚兒是當今兩種愛情觀的代表人物）。在世俗婚戀觀中成長的魚兒愛上滿腦子文藝思想的呂子川，說明她并不勢利庸俗，當然，這也并不能說明小魚能理解楊奶奶和呂子川。理想很豐滿，現實很骨感。小魚這個人物的設定顯.深思。楊奶奶和呂子川兩代人在愛情觀上的共情，使得《出戲》所要傳達的核心價值觀得到了進一步的升華。

唯美的畫面是《出戲》另一個吸引觀眾的地方。作為在沅水河畔成長和生活的人，編導熱愛家鄉山山水水，熟悉鄉村生活，無論在劇本還是在拍攝中，他都把夸父山的景色描繪得如詩如畫。比如：

“背影、落日、山影、村莊以及炊煙裊裊的河岸，多美的宋人水彩畫境啊！”/“薄霧剛剛散去的河面，隨水浪揺晃的小船，起伏有致的山際線映在水中的倒影，河岸的水草野花，以及低空飛過的白色水鳥……”/“落日慢慢靠近夸父山巔，色澤逐漸變得濃艷起來。整個西邊天空如同燃起大火，火焰恣意向外蔓延。”（摘自劇本）

這些妙蔓的描述要從什么角度，用什么鏡頭呈現給觀眾，導演可謂做足了功課。隨著故事的推進，導演從不同時間、不同視角、不同光影，向觀眾全方位展示夸父山景區的原生態風景，大膽且精心的構圖，全片自然光線的運用，無論是近景拍攝還是遠景拍攝都有極佳的層次感和細膩的畫面質感，拍出了院線大片的宏大氣勢，同時保留了微電影應有的藝術表現特質，讓觀眾享受到了一場視聽盛宴。

《出戲》在影片的色調處理上，盡量做到自然光線的色彩還原，讓人有親臨其境之感的同時，隱隱觸摸到那風清月白式的美麗畫面背后隱藏著的憂郁和哀傷。背景音樂有交響樂的特質，抒情中帶著憂傷，與場景完全融合，充滿感染力，不知不覺把觀眾帶入角色的情感互動之中，能夠準確傳達角色和環境氛圍的渲染。這里特別值得一提的是，雖是一部只有三十分鐘的微電影，卻經過了長達半年的反復推敲和修改，光是剪輯就不少于五次，其嚴謹和對藝術追求的態度令人欽敬。

點擊鏈接播放：

微信視頻→https://weixin.qq.com/sph/A41OzNmwR