花重錦官城，蓉城百花開。8月3日，由中國文聯、中國影協、四川省委宣傳部、成都市人民政府主辦，中國文聯電影藝術中心、中國作協社聯部、成都市委宣傳部、成都高新區黨工委管委會、成都市廣播電視臺承辦，中國影協產業促進與投資委員會協辦的“第37屆大眾電影百花獎電影與文學論壇：文學的啟發”在成都舉行。此次活動是第37屆大眾電影百花獎論壇活動的重要組成部分，共分為三場不同主題的圓桌論壇。中國作協副主席麥家，北京電影學院教授曹保平，《人民文學》副主編徐則臣，江蘇省作協副主席魯敏，中國影協副主席張冀，北京作協副主席石一楓，西安電影制片廠副總經理袁媛，青年作家顏歌，編劇游曉穎，復旦大學中文系副教授張怡微，中國作協科幻文學委員會副主任陳楸帆，編劇、演員康春雷等文學界、影視界專家學者圍繞活動主題展開深入交流分享。

中國影協分黨組書記、駐會副主席、中國文聯辦公廳主任鄧光輝，中國作協社聯部主任李曉東，成都市文聯黨組書記、主席楊曉陽等參加活動。活動由媒體人張蕾主持。

鄧光輝在致辭中表示，在中國文藝的發展歷程中，電影與文學始終相攜前行，以不同的語匯描摹現實人生，重構人類語言的棲息之地。近年來，越來越多的作家加入到電影文本創作中，為中國電影注入了一股重要的文化源泉。高質量的創作是中國電影事業高質量發展的基礎，希望廣大作家和電影藝術家能夠相互交流、相互啟發，努力創作出更多反映時代風貌、觀照人民生活的精品力作，共同為推動中國電影高質量發展作出新的更大貢獻。李曉東在致辭中談到，近年來，中國作協積極推動新時代文學融入現代傳播格局，主動將文學與其他藝術門類融合，努力探索更多方式和途徑，發揮文學的母本作用，促進新時代文學多維度發展。希望大家共同努力，推出更多滿足人民群眾文化需求、增強人民精神力量的優秀作品，讓文藝的百花園永遠為人民綻放。

文藝作品源于生活又超越生活

文學和電影雖然分屬不同的藝術領域，但二者都是將“反映現實”作為其最核心的基礎和內涵。縱觀中國文藝的發展歷史，那些備受讀者和觀眾喜愛的優秀文學與電影作品，無不深刻映照著現實生活的真貌，這也是文藝創作的根本意義所在。此次活動的第一場圓桌論壇以“現實的重構：文學與電影的觀念突破”為題，麥家、徐則臣、曹保平、石一楓與現場觀眾分享了對于“重構現實”這一命題的深入思考。

麥家是一位善于書寫“傳奇”的作家，在他看來，傳奇和現實并不是二元對立的，“傳奇同樣也是某種現實”，“把平庸的、瑣碎的現實變成傳奇，這是一個藝術家必須要完成的使命和任務。如果你完不成這個任務，這個作品在一定意義上講就是不成功的”。這也是他對自己寫作的要求：“我不允許任何平庸的現實進入我的小說。”麥家認為，小說作為一門藝術，同電影和音樂一樣，需要有精妙的設計和深邃的主題。藝術不是對現實的簡單再現，而是要通過對語言、結構和人物的精心安排，將日常現象提升至更高的層次。一個好的作家，必須具備將普通現實轉化為傳奇故事的能力，要對生活中的瑣碎素材進行篩選、提純，使之既源于生活又超越生活。也正因如此，小說雖然是虛構，但它比現實更為真實。

“所有作家在寫作時都需要考慮一個問題，那就是當我們在處理一個故事時，怎么處理這個故事跟現實之間、跟世界之間、跟人之間的關系。”徐則臣表示，文學作品想要重構現實，首先要在文字中保留現實的細節，“當我們閱讀那些過去的經典作品時，之所以能夠有效返回到歷史現場，靠的就是細節。作家們有責任把這個時代的細節放到自己的作品里面”。其次，作家在創作時，還應提煉出當下時代最基本、最重要的精神特質，用文字來體現時代的核心情緒，進而在更高層面上把握住整個時代。

關于電影如何更真實地反映現實，曹保平談到，自己在創作和改編影視作品的過程中，更傾向于在原著小說的基礎上進行修改，重新構建出一個新的生命。這種再造并不是簡單的“批閱增刪”，而是在保留原著精神的同時，創造出一個全新的表達體系。文學對他而言是極其寶貴和豐富的資源，能夠充分激發他的創作想象和靈感，“我更看重那些能夠深入剖解人性、揭示細微情感的小說，重構故事也是為了更好傳達原著更深層次的意義，讓它有一個更好、更豐富的表達和呈現”。

談到不同代際的作家、藝術家對“現實”的不同理解和表現，石一楓表示，在中國社會的發展進程中，不同階段的藝術創作往往與當時的社會結構緊密相連。早期有大量鄉村背景的作家和導演創作了許多反映鄉村生活的作品，近年來，隨著城鎮化進程加快，城市生活已逐漸成為重要的創作主題。他談到，盡管已有不少作家導演成功捕捉并展現了城市風貌，但要形成一種更為成熟和強有力的城市生活審美范式，還需要大家作進一步的探索，這不僅是經濟發展的必然結果，也是藝術家們突破舒適區、創新審美表達的挑戰。唯有深入了解城市的肌理，感受到其獨特的氣息，才能真正抓住城市的審美特征。

向文學“取經”，不斷拓展電影的表現力

在第二場圓桌論壇“世情的鏡像：從家庭到市井的東方敘事”中，魯敏、張冀、顏歌、游曉穎從自身創作談起，圍繞主題，談及家庭和世情敘事所能賦予文學、影視創作的審美可能性。

魯敏從長篇小說《六人晚餐》創作及其影視改編作品切入，談到了“餐桌”這一意象在東亞家庭中的獨特性。她認為，中國人對飲食文化有著深厚情感，尤其是晚餐，往往承載著濃厚的家庭情結。晚餐場景能夠在不同文化背景下引發廣泛共鳴，它不僅僅是一頓飯那么簡單，而是一家人圍坐在一起，即便言語不多，也能通過簡單的問候和共享食物，來傳遞彼此的情緒與經歷。作家在創作小說時，選取合適的切入方式至關重要。“在創作中，我會選擇餐桌來作為觀察和描繪家庭生活的窗口，它不僅能夠展現家庭成員之間的情感紐帶，還能反映出更廣泛的社會變遷和個人命運的起伏。”

顏歌常年生活在國外，用中英雙語進行寫作。她表示，自己在創作時更關注具體的、個人化的細節，無論身處何地，都致力于呈現個人化的獨特經驗。這種對具體性的堅持，促成了她寫作中的豐富性和多樣性。此外，在創作過程中，顏歌注意到中文和英文敘事在時間性上的差異——中文敘事往往更加注重空間的并置和延展，而在英文敘事中，時間性、因果性則更為顯著。“因此，在使用英文寫作時，我會嘗試采用更多的空間性結構，以此來挑戰英文敘事的傳統。中文是我的母語，我的寫作所承繼的也是中國的文學傳統。”

在游曉穎的編劇作品中，家庭題材同樣占據了非常重要的位置。在她看來，家庭就像是一個小型的社會模型。家人之間的互動既直白又微妙，因為彼此有著更為深入的了解，所以言語往往更為直接地觸及關系的核心，甚至會造成更深的傷害。家人間的真摯情感很難用語言去完全表達，彼此造成的影響很多時候需要通過非言語的方式去理解和修復，這也正是家庭關系的曖昧之處。家庭就是一個承載人性最真實面貌的獨特容器，它能夠淋漓盡致地展現出人性的各個層面。

張冀談到，相比于電影，文學在探索人性、拓寬深度方面，似乎更為自由和深刻。近年來，不少電影創作者開始向文學“取經”，以拓展電影的表現力。在他看來，電影創作特別是現實題材電影創作，尤其需要平衡傳統和創新的關系，既要保持故事的邏輯性，又要避免過于簡單化的人物設定。此外，電影創作者們還需要從文學和生活中汲取靈感，勇于打破傳統電影創作中的規則和公式，創造出更加復雜的人物：“我們的人物一定是復雜的、矛盾的、悖論的、生動的、鮮活的，我們不能再退回到那種一個規則、一個配方就解決所有問題的創作中去。所有電影人都應該打起精神，不斷向包括文學在內的其他藝術門類深度學習。”

讓讀者和觀眾獲得前行的力量和希望

第三場圓桌對話以“故事的突圍：碎片化敘事與現代性表達”為主題，張怡微、袁媛、陳楸帆、康春雷從當下的青年文化現象切入，圍繞話題分享了各自觀點。

張怡微談到，當下青年特點可以簡單概括為更多元、更豐富，更喜歡不確定性的表達，這是網絡一代的顯著特征。年輕人一方面熱衷于想象修真、科幻一類的宏大世界，另一方面又關注自己小小的精神領地。正因如此，高質量的文藝作品在當下仍然具有其獨特的價值。人們內心深處總會有無法被短視頻滿足的情感需求，而優秀作品在幫助人們理解人生的復雜性方面，仍然扮演著不可或缺的角色。

“無論是電影還是文學作品，都不可避免地反映出創作者對社會的理解、對生活的態度以及個人的藝術觀念。角色有時就是創作者的分身。創作者在創作之前必須先確立一個核心觀念，這個觀念將貫穿作品始終，并在觀眾或讀者心中留下深刻印象。”談及自己的影視創作，袁媛表示，自己對筆下角色的塑造，始終是基于對周圍人物和事件的悉心觀察，同時也會將自己希望角色承載的特質融入其中。她談到，發現問題、展示問題并不是電影的最終目的，更重要的是要通過作品，向觀眾傳達力量和希望，給予他們面對生活的勇氣：“我希望他們能得到一種力量，這種力量會支撐他們在走出影院后，繼續頑強地面對生活。”

作為科幻作家，陳楸帆從自己20年前創作的科幻小說《麗江的魚兒們》談起，回顧和總結了自己對科幻的理解和認識。他表示，無論時代如何變遷，文學的功能始終都未改變，無論媒介如何變化，文學都能夠連接起碎片化的體驗和心靈的感受，講述令人信服的故事，給予人們新的希望和鼓舞的力量。這是文學不可替代的力量所在。

康春雷談到，文學在面對新興的敘事載體時，總能重新找到自己的定位和發展方向，文學在影像藝術不斷進步的同時，也在不斷經歷著變革。每一次的技術進步，都會促使文學探索出新的表達方式，這一點值得電影去學習和借鑒。此外他還談到，如何在創作中更好捕捉和反映現代人的生存境遇，是所有創作者應當深入思考的問題：“為了更好反映當今社會的變化，我們需要發展新的敘事語言、敘事結構，以適應不斷變化的人物關系、情感關系以及社會結構關系，從而找到最適合于表達當下時代的新形式。”