為繁榮青年文藝創作，推動新時代文藝高質量發展，11月6日下午，“文藝創新，青年何為——大灣區青年文藝工作者跨界融合交流活動”在廣州荔灣區沙面“燈塔空間”舉行。這也是2024花地文學榜一項重要活動。

此次活動由羊城晚報報業集團與廣州市荔灣區政府聯合主辦，旨在通過跨界融合交流，看到不同觀念的交鋒、不同主張的爭辯，激發青年文藝工作者的創造活力。

在新技術、新潮流不斷迭代的當下，如何理解文藝創作中的“跨界融合”？如何推動文藝創新？青年文藝工作者在沙龍上各陳高見。

“青年”是靈感和激情的代名詞

“有天我在荔灣沙面散步，抬頭突然看到了建筑物上的‘燈塔’二字，一種親切、熟悉感撲面而來。”羊城晚報報業集團專職編委陳橋生指出，為發掘有潛力的青年作家，羊城晚報今年策劃了“粵派評論·現場”青年寫作者系列訪談《到燈塔去》。在2024花地文學榜的系列活動中，羊城晚報和荔灣區文聯又一同邀請系列報道中的主角青年作家黃守曇、陳潤庭、宥予、梁寶星，以及各位荔灣青年藝術家們在沙面的燈塔空間相聚，共同走進文藝創作的燈塔。正是社會、大眾對青年的關注和重視，創造了這場“美好的偶遇”。

廣州市荔灣區文聯主席王崢表示，近年來，荔灣區把加強青年人才隊伍建設、打造文藝新力量作為一項重要工作，連續打造了多個形式新穎的新時代文藝創作“爆款”，“歡迎更多青年文藝工作者來逛荔灣、談荔灣，期待在他們的作品中看到更多荔灣故事、廣州故事。”

難得圍坐在一起，來自不同文藝領域的青年創作者圍繞對“青年”身份的理解，結合自身生活經驗暢所欲言。

青年作家陳潤庭表示，“青年”一詞的定義在時代發展中不斷變更，背后指向的是不斷追求革新、活力的心理認知與自我定位。如何伴隨著軀體逐步衰老而創作出更成熟、更豐盈的作品，是每位創作者都應該思考的。

在青年作家黃守曇看來，“青年”就是還未定型的人，充滿好奇心和挑戰欲，暗示著很多可能性，“我們這一代流行一個詞叫‘斜杠青年’，它代表著單一的標簽已經無法簡單歸納‘青年’這個詞，我們的藝術之路還充滿變數。”

青年中國畫藝術家王楠沂表示，對藝術創作者而言，“青年”不只是關于身體的界定，更多是靈感和激情的代名詞，“對我來說，能夠保持創作熱情就是青年。”

“跨界”讓文藝創作擁有更多可能

文化沙龍上，幾場表演將現場氣氛推向高潮。

荔灣舞蹈藝術協會（籌）會長李灝、廣東廣播電視臺聲動少年導師李嘉怡攜手登臺，將嶺南醒獅、詠春與粵劇糅入現代街舞，以精彩的舞蹈表演詮釋文化創新融合。中國合唱協會會員顧昕現場演唱歌曲《悠悠的風》，用聲音傳遞溫暖的城市記憶。

音樂制作人何熙杰在原創歌曲《西關·心潮涌流》中將集市叫賣、地鐵播音及日常俚語收集為音樂元素，展現西關老城在歲月長河中的歷史心跳與新鮮律動。他表示，創作對他而言是一種滿足，他在作曲過程中會通過文學、舞蹈等其他藝術形式來創新藝術語言。

近些年，不同藝術門類相輔相成、相互促進的創作理念持續引領文藝創新發展。青年數字媒體藝術家王玨在現場用鮮活的藝術作品詮釋了“跨界”二字。在數字影像沉浸式作品《荔枝灣八仙》中，她采用點云掃描技術捕捉場景的三維數據，并把這些數據轉化為生動的視覺效果，將陳家祠的灰塑藝術與“八仙過海”神話傳說相結合進行了展示。

青年作家梁寶星則提到：“創新首先需要以舊的事物作為參照，敲碎其中陳腐落后的部分，然后用自己的語言重新建構。”

廣州市荔灣區作家協會副主席張振興表示，所謂的“界”是社會生產力發展、分工的產物，文藝創作應回歸“無界”狀態。作為在廣東生活了十幾年的山東人，他切身感受到嶺南文化的包容性，“藝術沒有邊界，希望青年藝術家們在生活中發現各行各業的優勢，將其融會貫通。”